文人书画家，近现代不得不提一人，那就是草圣林散之。
能担当起“草圣”二字者，肯定其书法有一定的独到之处。奇怪的是，书法家林散之从生到死，再到现在，一直受其争议，有说写的好的，也有说写的不好的。
网上有位评论家说得好，做为书法爱好者，一定要有自己的看法与观点，换而言之，学书法首先要有主见。要知道，甭说林散之了，就是董其昌、苏东坡，他们写的也未必都是好字！
下面，上编为大家介绍一下这位文人书画家：
林散之原名以霖，号三痴，别署散耳、左耳、聋叟等，斋名散木山房、江上草堂。祖籍安徽乌江，生于江苏江浦县。书法家、画家、诗人、文人。
自幼爱画，6岁入塾临贴习字读古诗文，12岁为村邻书写春联。自习诗文、书画，问学于乡贤范柳堂，书法得范培开指授。1929赴上海于黄宾虹处学画。抗日战争爆发后，避居安徽，潜心书画。八年中共写诗300余首，表达自己爱国忧民、嫉恶如仇的思想和崇高的民族气节。解放后，他一改过去决不为官的态度，欣然接受党和政府委任的职务。1950年当选为江浦县第一届各界人民代表会议代表，1951年又被选为县人代会常务委员。1956年出任江浦县副县长。在江浦任职12年，作诗300余首和大量书画作品。
1963年，林散之被江苏省国画院聘为画师，乃迁居南京中央路新寓。1981年在南京举办《林散之书画展》，次年举办《林散之三代画展》。1988年向江浦县捐献书法作品170件，画40幅。江浦县政府在县城建“林散之书画陈列馆”。他倡导走先入后出、师古而变的艺术之路，主诗、书、画并运，共畅机趣。其书、画、诗于海内外产生极大影响。书法家赵朴初赞“散翁当代称三绝”，日本青山杉雨誉为“草圣遗法在此翁”。
有人说，林散之的字，如果 一个字一个字地看，那他的字确实不讨好人。
但是，林散之的字就好在不讨好人。
这并不矛盾。
为什么这么说呢？
这样的字写成大字，有点丑，一个一个看，也很一般。但整幅的看，真的很好！能用布局结构整体化把个性张扬出来，也算是书法中的高手了。
既然有着“草圣”的称号，那么林散之先生的草书肯定是比其他字体要强上不少的。
在这幅作品中，林老将枯笔艺术发挥到了极致：一字枯，几字枯，一行枯，通篇枯。字字活力无限，个个灵气十足。
可以说作品气势宏伟，笔墨超绝，字大神旺，张力无比。连沈鹏都赞叹道：“十分难能可贵。”
林散之草书代表作《自作诗 论书一首》
自攫神奇入画图，居心未肯作凡夫。
希贤希圣希今古，无我无人无主奴。
一种虚灵求不昧，几番妙相悟真如。
浑然天趣留多少，草绿山中认苾刍。
这幅作品创作于 1980年，草书作品的亮点很多，最大的亮点就是枯笔。
那么什么是枯笔呢？
简而言之，枯笔就是指在笔墨很少的情况下，笔毫以迅疾遒劲的笔势用力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，汉代书法大家蔡邕把这种墨痕叫“飞白”。笔迹中的丝丝露白，传说是蔡邕看到役人用扫帚刷墙，从中得到启示，便把这种办法用于书法。唐朝女皇武则天写字时喜欢飞白，比如《升仙太子碑》的碑额就是如此。
林散之把枯笔分为浓墨枯笔和淡墨枯笔，时而用浓墨枯笔，时而用淡墨枯笔，有时浓墨枯笔和淡墨枯笔并用。
他的这幅作品，不同审美情趣和不同层面的人，都可以驰骋自己的想像去体会、去欣赏。尽管个中滋味各有各的不同，但都是一种美的享受，都是一种美的升华。
枯笔很难写，只有在随意书写中才能出现。林散之无疑是枯笔高手，将枯笔艺术发挥到了极致。林散之学生庄希祖、郑必宽评价这幅作品时说：“有一种膨胀化的张力，有一种感到向外扩张的震撼人的威慑之力。”
据说，林老先生暮年之际，仍然笔耕不辍。有人曾问他是如何练习好书法的。他老回答说：把要写的字先放在心里。
可以说，终其一生，林散之的心里都装着艺术，装着书画，装着诗意人生。1989年7月病重。10月时病情进一步恶化。
那会儿，他自知命数将尽，有一天上午起床后，他突然要纸笔，写下了“生天成佛”四字。
没过多久，他老就与世长辞了，终年92岁。
天生成佛未必是真，天生成艺仿佛映照了林散之先生的一生。
更多精彩，请持续关注“遇见诗书画”公众号，
诗书画兴趣交流可添加小编wx：zuojiamengqing
