在制作前要精细地测距画线，但因为看不到内侧的状况，敲打的部位和力度的大小，都靠制作者的经验和感觉，所以“霰”是所有锻造技法中最难的。石黑先生一般都是在夜深人静的时候，独自到工作室凝心工作。
一把壶上霰的数量有3000到7000颗，各个部分有5、6种大小变化，成型后无论是横竖斜着看都能连成直线，技法需要十分高超娴熟。
壶嘴的制作是决定壶使用状况的关键环节，高度要和壶身一致，和壶身连接处也要十分紧密，用金属片加上溶解的银蜡做粘合剂，高温焊接防止渗漏。
最后是上色，在硫酸铜和氯化钠熬成是液体里，将银壶浸泡在内均匀刷上色，再涂上清洁油擦拭闪亮。这样形成的壶是暗紫色，过去使用很广，大概是为了长时间在火上烧也不会留下痕迹。现在人们更多的是喜欢亮丽的银白色。
制作一把银壶，精力都集中在指尖。敲打的节奏韵律，声音如同弹奏一首旋律悠扬的曲子，演奏完毕，作品也就完美呈现出来了。
铁壶的人间烟火气
与银壶相比，使用广泛的铁壶更具有人间烟火气。明治时期是日本铁壶最为辉煌的年代，出现了的名家灿如星斗：龙文堂出现了安之介、大国、上田照房、井上四大天王；龟文堂出现了波多野正平、梅泉、铃木光重、淡海秀光四大天王；藏六堂出现了四世秦藏六和西垣一瑳；金寿堂的创办人雨宫宗兵衞。金寿堂和龙文堂系统的堂号都很多，横跨京铁壶、南部铁壶、地方系三个风格。
老的铁壶一般采用砂铸法，产生明显的腰线，这也是其明显的特征。龙文堂是日本铁壶史上第一家采用脱腊法精铸铁壶的，老铁壶是蜡铸法，也叫失蜡法或脱蜡法。现代仿品则是硬模压铸法，用泵将金属溶液高压打入金属模内快速成型。模具左右各半合成一个完整模，细看中间有一条垂直的脱模线。
以时下较为流行的南部铁壶为例，先设计出铁壶的式样，构图好壶身的图案。用木器制作铸型，用工具在铸型内侧押制出图案，银壶的“霰”也可以用在铁壶上。制作好砂心，再将铸型与砂心拼合，把铁溶液注入铸型。冷却后取出铁壶中的心，脱砂清理之后上色。为了防止生锈，铁壶更多会使用铜盖子，还有一种用七种金属熔铸的称为“七宝盖”。壶底还有金属响片，在水沸后会发出悦耳声音。
老铁壶的造型风格受到中国文化影响，壶面上刻画传统的山水花鸟与名人诗句，而且都是用中文书写。所以老铁壶在中国收藏市场一经流行，就带有很强的认同感。“波千鸟”是龟文堂流通最广的纹饰飞鸟、月亮、波浪纹，在壶面、铜盖、摘钮、提梁处都有精雕细琢。金寿堂则善于将金银铜三种材质，达到镶嵌工艺完美的组合，是日本外销欧洲的重要堂号，至今在欧洲博物馆还能见到。
金属的导热性好，容易煮沸且不易冷却。壶中富含金属离子，煮出来的自来水，也能喝出泉水的甘甜。近几十年不少中国藏家和茶人爱上老铁壶和银壶，日本本土的老铁壶也为数不多了。而手工制作一把新壶至少需要一个月的时间，像石黑光男等名家，现在制作银壶都少了，更多的是名贵的金壶。
现代的人追求生活方式，潮流大抵不过两方面，创新或者复古，有时候，复古也是一种时尚。快节奏的日子得不到喘息，就越怀念古朴自然的慢生活。拥有一件古老的家什，品味流金的岁月，留住逝水的光阴。铁壶是冰冷的金属，却能煮出生活的温度。伴着“咕嘟咕嘟”的水响，细细品味生活。
