书法作品讲究“势”，东汉的蔡邕体悟并提出了书法“势”的概念，其书法对后世影响深远，唐朝的张怀瓘评论蔡邕的书法“体法百变，穷灵尽妙，独步古今”同样处于书法高峰时间南朝梁武帝也称蔡邕书法“骨气洞达，爽爽有神力”，这都说明了书法“势”的重要性。蔡邕在其《笔势论》中说“势来不可止，势去不可遏”“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”高水平的书法作品无画不具有势，无处不具有势，它们或以牵丝相属，或笔断意不断，墨尽而势不止，给人无限的想象空间。无疑关系和谐了，作品就能给人以一个统一的某种精神；相反，如果“势背”，作品形象必将被支离破坏，无法凸显其要表达的主题。永字八法把每一个笔画都定义出了特定的名称：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。我见其字看其画，似乎可以感受到某种态势。能给人这种感觉的书法作品就是具有了势，就具备了成为优秀书法作品的条件。
独树一帜的紫砂具有自身独特的性情，一代壶艺泰斗顾景舟把紫砂陶的审美总结为形、神、气、态这四个要素。具有壶癖的日本紫砂收藏家奥兰田把其收藏的32把壶分别以人喻之，如梁园遗老、萧山市隐、凌波仙子、独乐园丁、儒雅宗白、浴后妃子、红颜少年、铁石丈夫等，变抽象的形、神、气、态审美要素变的形象生动起来。具有了这些特征的紫砂作品可以算做“艺术作品”，艺术是相通，紫砂与书画在审美本质上也是一脉相承的。也要遵循一个基本原则主要有自己的“态势”，不论是紫砂壶的主体（身筒），还是嘴、把、的、盖等各个组成部件，都要为紫砂壶的“势”服务，与其保持和谐统一。紫砂壶的要表现出纵向的“势”，则各个组成构件要么顺应遵循这个“纵”势，要作为“陪衬”凸显这个势。中国书画讲究有破有立，“破”的目的是为了“立”，尤如画兰，枝叶相应、相反，相反的目的是凸显“主势”，如果附件抢占了“主势”的风头，那就成了维纳斯之手，应该果断“舍弃”。紫砂壶的“主势”一般在身筒上呈现的比较突出，嘴把盖的，要么顺应之，要么凸显之。
在我们审视一把紫砂茶壶时，首先要弄清楚、看明白其要表现的“主势”是什么，或纵或横或斜或曲；而后再仔细查看其他构建是否为这个“主势”服务；不论是“破而立之”还是“造险救险”都不脱离主势。若脱离主势则就支离破碎，不成一体。
书法作品中有“笔断意连”，这一点在壶嘴上表现的也很明显，叫做“嘴断水连”；壶嘴虽然断了，在观察时，我们可以想象出有一股清流延续着紫砂自身“势”！
虚扁壶 主体成横势，嘴把为斜纵势，因此嘴把的宜小不宜大，宜短不宜长。
吴经提梁吴经提梁壶身虽呈圆形，但呈横势，因此提梁宜矮不宜高。
孟侯 竽乐壶壶总体成纵势，因此流把细长曲屈成纵，与主体相应相合。
