中国工艺美术大师华健:紫砂之美当“大音希声,大象无形”

作者:卓易紫砂街 更新时间:2022-08-10 19:23 阅读:371

中国工艺美术大师华健:紫砂之美当“大音希声,大象无形”


华健,1964年5月生于陶都,1982年师从中国工艺美术大师顾绍培,受到了严格的造型工艺训练,全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手,方圆之间游刃有余。其中《鸣远四足方壶》《觚棱壶》和《传炉壶》有一定的代表性。


在长期从艺过程中,作品不断展现新的水平和面貌,不只是作品造型更加严谨,更富有表现力,更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻,从中受到启迪和教益,在汲取和融合中使自已的作品更富神韵,代表作《大彬六方壶》和《莲莲蹬高壶》在传统风格中又增添了现代意味。


问:您现在主攻方器,为什么想到从圆器转到方器的呢?


华健:我从十九岁进入紫砂厂做学徒,打基础阶段都是从圆器学起。机会很好,拜在了顾大师(顾绍培)门下,因为师承的关系(顾大师主做方器),晚上配样板,练习镶制六方笔筒,在制作的过程中试着掌握泥性变化,拼接的技巧,在不断的摸索和实践中,渐渐地开始尝试着做紫砂壶方器。


厂里接到一批《六方龙凤》壶,由于订单比较大,当时生产车间做方器的熟练工不多,我们学徒班的几个师兄弟就也参与其中了。当时《六方龙凤壶》的出厂价是每把36元钱,相当于我的两个月工资。最终顺利交付,当时厂里的黑板报也报道表扬了。


问:先做圆器再做方器和一开始就做方器的人,制作的壶有什么不同吗?


华健:有很大的不同。


入门做方器的人往往之前是做花盆的,他们认为方器的泥片就是要硬一点,把“版”先切出来,然后镶在一起。但是这样的泥片偏硬,变化就小了。


而我(先做圆器再做方器)制作方器,是“方器圆做”,就是把做圆器的好多手法运用到做方器上。(这样制作出来的壶)会比前者弹性更“活”一点。同时,我们需要泥片的湿度要更大一点,这样可塑性就好,弹性变化就大,同时线条也更有张力,更灵活。


用这种方式制作出来的紫砂壶,不管圆壶方壶,它的重心平稳,上下左右的各种张力就出来了。就方器而言,虽然是方器,但你会发现,它没有平的地方、没有直线,各个面、角都是有弧度。


做方壶,首先要考虑到视觉差,因为人的审美是有时序性的,从最开始的视觉效果到逐渐理解,再到派生出对紫砂器的语言,这是个逐渐渐变的过程。一把好的方器应当在对传统的理解上加入了自己的审美,器物不仅要有“方中有圆的味道”,更要有“圆中有方的筋骨”,面与面之间的线条富有弹性,视觉才会更加丰富。


问:作为做方器行家,您想要给年轻一辈传授什么经验?


华健:首先要传承和临摹经典的优秀作品,相当于基石稳固才能去盖楼,只有当传统优秀作品揣摩到位了,再才去做别的。


做茶壶就像做人,是一个水到渠成的过程,什么阶段成就什么样的自己,都是由时间决定的。有人追求身前的利,有人追求身后的名,其实只要你踏踏实实做好自己,该来的都会来,市场自然会认可你、接受你。


当代社会非常浮躁,年轻人接触的东西也很繁杂,在大量信息的冲击之下,非常看重装饰,这跟我们老一辈的眼光有所区别。当年吴冠中大师来了紫砂厂,最终也没有和顾景舟大师合作,我想,应当是一把壶做到完美了,再去装饰东西,可能就不一定是添彩。而紫砂装饰的最终要义必然是“添彩”,如果装饰对于一把壶不能够添彩,那就是“画蛇添足”,是没有意义的。


在陶艺一道,器之美其实还在于器本身,在于其本身的“器韵”和“器度”,尤其像方器这种筋骨明显的这种器,所谓“大音希声,大象无形,大美无言”,无非如此。


中国工艺美术大师华健:紫砂之美当“大音希声,大象无形”


华健档案


INFORMATION


中国工艺美术大师


江苏省工艺美术大师


江苏省陶瓷艺术大师


中国艺术研究院紫砂研究院研究员


中国陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会常务理事


全国轻工行业劳动模范


江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会副会长


江苏省工艺美术专业高级资格评审委员会执行委员


江南大学客座教授


江南大学设计学院硕士专业学位研究生校外合作指导教师


无锡工艺职业技术学院校企合作理事会常务理事


宜兴市陶瓷艺术学科(专业)学术技术带头人


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