茶道作品不应只是指一个茶席而已，它除了包括茶席中有形的--可以摸、可以看的茶具及设备外，还有属于无形的茶的精神领域部分。茶道精神无色无香无味，相对难以表达，因此我们通过品茶空间的设计、茶具搭配、冲泡手法等来表达我们的思想。
比如画家，选择不同质材的纸、布、颜料和画笔等用具，描绘各种适合的题材来将心中想要说的话抒发出来；比如音乐家，选择小提琴、二胡、鼓或吉它等乐器，弹奏不同类型的乐曲来显示一种意境。我们比较小心地提醒“精神”这一块，并非只有“茶席”，因为诸如此类艺术作品并不意味去买东买西回来装置就能体现的。
茶道作品的完成，可从两方面着手进行构思：第一是找出各种可用于能泡出一壶好茶汤的茶具；第二是通过品茶空间的情境布置来影响及冲击人们的情感。一旦所选用的茶具与空间设计搭配得法，人们接收到茶人发放的电波与要传达的讯息，这种能突出某种意境的品茶空间，就会产生强烈的艺术感染力，人们将会被他所喝到的茶、所看到的事物触及心灵，然后投入和享受其间散发出来的有形或无形的美。这个“美”如果能持续，并且有方法将它发挥得越来越精致成熟，它便成为一种茶道精神。
找茶具时该找些什么茶具？既然我们不应该规定茶人采用何地生产的用品，当然我们也没有理由限制茶人只能用某种质材的茶具，比如说陶、炻、紫砂、玻璃、瓷、银、铁、木、竹或电子器等，样样皆能人茶席。我们也不排斥使用任何造型的茶具来泡茶，比如说壶、碗、盏、盖杯（也称盖碗）、杯子或其他可泡茶之物。固有的形式与形象固然是种深刻的经验，但我们认为茶人可以拥有自己的视野，最终我们必须使自己摆脱一些旧有的、落伍的框架，找到适合当代气息的、自己的方法与主张。
装置品茶空间时该如何营造情境？以马来西亚为例，茶人在设计茶道作品时可尝试融入当地色彩，截取生活中无处不在的感悟，比如说，一是热带雨林的景观，明丽色调，绿的绿，红的红，展示原始的、自然的生命力。二是马来风光的景观，椰树光影婆娑，鲜艳妩媚的蜡染巴迪布襄胸，吃饭时只用一片大叶子盛着吃，简单的生活如此满足。三是娘惹的19世纪海峡殖民地时代风情，融合了马来民族、中国、英国维多利亚及荷兰风格的生活方式，精致又华丽。这些俯拾即是的原料素材，都可以成为设计一个茶席的养分，惟之前需做田野调查、观察、经消化后再用自己的私人语言将它说出来。
不以所谓当地题材作为背景可以吗？那有何不可？将本身既有的、思考积累的智慧与顿悟，化成一个个纯粹理念，比如“精俭”、“空寂”、“简约”、“遇茶茶”，早已经为茶道精神缔造风潮，诠释了清晰而冷静的风格与秩序。我们推崇“纯茶道”表演的艺术，因为它可以忠实地保留必须而且完全正确的茶滋味，不浪费精力在华而不实的外观上。我们不反对传统茶道表演的形式，但坚决反对不合逻辑和会损坏茶叶的谬误做法，我们不能让茶叶毁于无知或无心之手。纯创新茶道风格不代表一味标新立异，未能合于味觉感官或对身体无益的冲泡法必须被制止。实践新风格时有偏执或错误是难免的，但必须让我们知道什么是真正的创造性、什么才是前所未有的新见地，并且它们须符合当代生活气息，能够被大多人欣赏与应用。
