初见周仪赟是在一个午后，紫砂厂的风很轻，她用天猫精灵打开了轻音乐，我们便在这氛围中畅聊了几个小时。
关于年轻一代对于紫砂的选择，对于传承与创新的看法，对于未来的期望，还有属于她这个年龄的爱好和休闲。
从她身上，我能感受到“85后”女性的“文化个性”与身处紫砂的“传统气质”，它们既矛盾又和谐的展现在同一个人的身上。
PART.
01
她的工作室布置得很是别致。
一排排的展柜在灯光下折射出柔和的光，长条茶桌后是一幅挂毯，有着艳丽而繁复的色调，整个工作室倒颇像一个小型艺术馆或者是咖啡馆。
桌子上摆放着茶台和各色茶具，其中有一把壶极为特别，是她采用盖碗形象而制，异于市面上看到的紫砂壶，“做来玩的，我自己倒是比较喜欢”。
这是周仪赟自己设计布置的。
她大学本科在南京艺术学院专修艺术设计系，专业的艺术学习让她拥有了扎实的理论基础，同时在审美上也拥有了更广阔的国际化视野。毕业后，当她回到家乡宜兴，再去看母亲制作紫砂时，发现原来陶艺这么独特又富有魅力，这种天然和后天的亲切感让她顿生一种想法：将陶艺作为自己终生职业。
而这一点，在很多85后紫砂艺人身上，我们都能明显感受到：他们不再是迫于生计或上一辈的压力而选择，而是基于对于紫砂的由衷热爱。
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02
回到宜兴的周仪赟进入了师承制的学习班，从最基础开始学习。
有人说，“大学生回来心不定，怕是做做就放弃了”，但周仪赟以实际行动回击了这些世俗的看法，就这样，她一步步再度从打泥条、做身筒、一个部件一个部件的学，当她考取“工艺美术师”职称时，是当时最年轻的一位，她说，“我喜欢五色土，它们懂我，我也懂它们”。
她说，“从小看惯了父母做壶，知道手艺人基本功的重要性，想要在这一行里走的长远，基础必须打牢靠，否则就算现在蒙混过关，往后也会暴露出来”。
周仪赟《春风化竹》
如今，她开了自己的工作室，获得了高级工艺美术师的职称，但她依旧以学习的心态面对世界，“从小看到的名家作品太多了，做到现在，我依然觉得差的很远，还需要继续努力”。
“做壶这个事情需要时间去积累，工不到则艺不达”，因此她的工作室常常亮到凌晨四五点，“越是没人打扰的时候，越容易专注做自己的事情，所以我习惯晚上做壶”，上午补觉，下午看书，宁静又自得。”
虽然是88年生人，但她的兴趣爱好也可以用“传统”来形容。
“我喜欢安静，独处会听古典音乐。还喜欢民族特色的东西、异域国度的文化，比如云南、东南亚的装饰品”，疫情之前，她会出去各地采风，领略不同的文化氛围和地域特色，工作室中便有一些她从云南、东南亚带回来小物件点缀其中。
在近几年汉服之风大行之道之前，她已经是专业玩家，“我在网上买了很多服饰，然后自己搭配，春夏秋冬，各不相同。穿着喜欢的衣服，心情也会很好”。
“这些东西在我心里打着转，绕着圈，终有一天，我会把它们通过另一种方式呈现在我的作品中”。
在个人风格上，她透彻研究过中西方不同的写意和写实风格之后，更偏爱东方的写意之美，“中国画不受时间、空间、现实的约束，就像张大千笔下的《巫山十二峰》，从神女峰而来，但呈现出来的形象比之更饱满。我做的花器，只是简洁的加一点点装饰，让它更具有辨识度、更具美感，每一把壶都有自己的美，仅此而已”。
我想，她所追求的境界概括起来应当是：“无所从来，亦无所去”。
“紫砂壶因人而异，因为不同的想法、阅历、心力、手力，制作出来的器物一定会有不同的变化，这也正是紫砂的魅力所在”。
周仪赟作品《逸竹提梁》
