“知古人到处，到古人未到处”，我们需要深谙此理。在其师古人之心、法古人之迹的基础上，更需要敢于突破常规，并积极探索实践。
紫砂艺术创作中在强调用料配料的同时，又特别地凸显和发挥明针与烧成火候的特殊功能及变化状态，将用泥用砂融合统一，以此来最大程度地丰富和表现作品的气韵与格调。而在“色”的选择上，五百年来，人们在绝大多数的情况下都是摄取材质的天然属性，采用传统的主体单一色来表达对紫砂艺术的朴素感情。
众所周知，紫砂壶表面猎色于火候的关系非常大，用同一种泥料，在不同的升温曲线与不同的炉腔内的气氛会表现出完全不同的肌理与色泽，甚至电炉与气炉的不同，出窑时我们也会发现完全不同的色泽及晶向，所以说紫砂艺术是火中取粟，很多时候我们无法人为控制，希望追求一种明朗、清雅与文静的艺术效果，可出窑时往往会令你感受到完全迥异的结果。
