当代紫砂艺术创作正处于一个急剧变化的时代大背景中，转型过程中的显著特征是日新月异，变化太快，信息太多，足以令我们几乎“目不暇接”而“不知所措”。历史传统的传承和创新精神的交汇，所形成的全方位辐射不仅拓展了紫砂艺术家的视野，也使得创作取向多元化、风格多样化、表达方法综合化。我一直认为光器紫砂如中国画中的写意画，花器就如工笔画，消费者或收藏家的眼光和口味也随之跟着发生了很大的改变，或者说变化。
目前各种紫砂展览、拍卖中紫砂光器与筋纹器作品比起花器紫砂壶来说要少的多，即使是光器，也一定会在壶身上面刻绘书法与绘画，总结近年来的紫砂艺术创新来看，获奖或拍卖高价成交的也往往是花器居多，这本来不是什么问题。可是为什么受到广泛欢迎的光素器或筋纹器寥寥无几，倒成了一个“问题”，光器或筋纹器紫砂壶怎么啦？很多人不禁要问，是做的人少？还是光器、筋纹器太难做而不愿意做？要知道紫砂队伍中，做光器的占绝大多数，很可能超过80%的人做光器紫砂壶，是标准太高，“矮个里面拔不出将军”吗？
从总的方面看，这一方面反映了当前宜兴紫砂创作的“囧”况——相较于花器创作，光器、筋纹器创作整体上说还显得相对薄弱而且不均衡，另一方面也客观上加深了社会大众对光器与筋纹器的忽视和误解，不仅影响着人们的理念，也导致一些创作走向误区，造成了制约当今紫砂艺术发展的一个短板。当然，我不是说紫砂花器不好，就创作而言没有什么高低之分，我仅仅是说当下紫砂创作生态中的一些倾向性问题，我一直认为，要把光器和筋纹器紫砂壶做的有禅意，做的意趣超迈，做的功性交臻，可能要用一生的精力去摸索，去追求。
