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众所周知，China既是指“中国”，也有瓷器的意思，却很少有人知道，Japan既是指“日本”，也是漆器的意思，西方人将漆器当成了日本的象征。
很多人也许并不服气，源自中国的漆器怎么就成了日本的象征？漆器工艺起源于新石器时代的中国，自唐代而衰，经历了由日常而入殿堂，盛极而遭禁的历史。汉代时期它东渡日本，被发扬光大，至今活跃在日常生活和庆典里。
今天，我们就从漆器匠人坂本雅彦的故事中，窥见日本的匠人精神。
“轮岛涂”，
代表了日本漆器的最高标准。
而要成为真正的轮岛涂匠人，
绝非易事。
轮岛漆器的工艺，
每一步完全分开，
独有的工艺细分流程。
每个人，
一生只能专注于一道工序。
坂本雅彦专职漆器涂刷。
从20岁到58岁，
近四十年的时间，
同样的涂刷动作，
坂本雅彦不知重复了多少次，
却依旧像第一次那样虔诚专注。
从古至今，
漆树都不是常见树种。
漆树中流出的“漆液”弥足珍贵，
被称为“神的血液”，
是神赐予东亚的礼物。
“百里千刀一斤漆”。
每年三伏时节，
天还未亮，
漆农就要入山采漆。
在漆树上割一浅口，
以蚌壳或小桶采集漆液。
如此至日出时分可以割百余棵漆树，
大约收集2斤左右的漆。
坂本雅彦就是要把漆，
涂在器上，
完成一次次，
“漆”与“器”的修行。
“下地”即打底，
是在木碗上进行涂刷的，
第一道工序。
头一两年只能看师傅刷，
边看边记，没人告诉你，
到第三年才能上手接触漆。
海女头发做的刷子是最好的。
如今会做这种刷子的，
全日本只剩两个人，
这也是轮岛涂漆器的秘密。
“布着”，
碗沿贴上布条，
增加漆的附着力。
稳定的心才能丝丝合缝。
亲手制作的涂漆工具，
是专属每个涂师的武器。
每只碗不同，
千万次的磨合，
才能使木篦的形状与碗的弧度贴合。
“中涂”，
地粉，是轮岛独有的材料，
其主要成分硅藻土，
由当地集中开采管理，
而且严格规定，不得带出轮岛，
正是因为这一步骤，
轮岛涂，
才能在拥有流光溢彩的外表的同时，
兼具坚固耐用的实用性。
最后的“上涂”，
是整个涂刷工序的关键，
必须在严格的无尘室进行。
穿上特制的工作服，
进入之前吹去灰尘，
即使是夏天也要关掉空调。
任何一颗细小的尘埃，
都可能破坏漆器表面的光洁，
让之前一年努力毁于一旦。
反复打磨，加漆糅合，
稳定的手感和合适的力度，
才能做出完美的漆器。
八小时枯坐，
无止的重复，
无尽的孤独。
专注而虔诚，似一场禅定。
涂刷完成的漆器，
可以让技艺精湛的莳绘师，
进行沉金或莳绘。
手捧一只轮岛漆碗，
柔和温润的外表之下，
却有坚定有力的质感，
每一寸都渗透着匠人的精神。
时间除了打磨技艺，
会赋予匠人更丰富的内容，
匠人的幸运在于，
所有这些都会体现在你的器物之中，
让人看见和记住，
了不起的不止技艺，
更是生活。
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