宋朝的崇文政策促进了文人士大夫群体的兴起。文人们生活安逸而优裕，言行相对自由而充满趣味。他们经常举行以茶为主题的雅集，热衷于切磋茶艺，进行斗茶、分茶等兼含竞技性与娱乐性的茶事活动。茶百戏、水丹青、茶戏就属于“分茶”。它是在点茶的基础上，使茶汤表面形成一幅精妙的图画。 “煮茗石泉上,清吟云壑间”，若这样的意境，用茶水画在图纸上，会是啥样？“茶画技法”创始人谢熙满就这么做了！
▲ 卡塔尔娜迪亚公主收藏茶画
谢熙满， 父亲是民间油漆画艺人，因而自幼便受到绘画艺术熏陶。其艺术成就主要是独立探索和研究出以茶水为颜料的茶画技法，茶画作品曾被卡塔尔皇室及众多茶文化爱好者收藏。现为中国茶书画文化艺术研究会会长。
谢熙满老师给人谦逊和自信的深刻印象，他诙谐地说：“我既未成名，也未成家，最多就是个茶画探索和开拓者，假如上天再给我 30年，我一定能成！哈哈！”
打趣间，农夫山泉已在茶煲里煲开，谢熙满泡茶待客的是他认为最接地气、最简化的功夫茶。
三道茶后，谢熙满开始展示他的茶画。
▲陆羽论茶经（局部）
▲ 烹茶论兰亭（局部）
▲霜 叶红于二月花
▲ 秋韵（之一）
▲ 秋韵（之二）
▲ 秋韵（之三）
▲ 秋韵（之四）
没想到茶还能用来作画，而且效果这么好。为什么别人就没想到，而谢熙满就做到了？
谢熙满认为这其中有 99%的必然和1%的偶然。“‘茶画技法’包括颜料制作、表现形式、稳定性防护方法。我从小就喝功夫茶，同时受过理科和美术教育，学生时便自学了创造心理学和创造性思维，后来又从事技术研发工作，积累了一些材料技术和工艺技术，构成了这99%的必然性。因为要筹一万多元玩赌石（辛苦钱不舍得用），便挖空心思，想出了用茶水画一幅十米长的《富春山居图》来弄钱的法子，这便是那1%的偶然性，却也是行动的关键动力，其实这也叫消费拉动经济，经济撬动创新吧！”
没想到居然是玩出来的。他还随手拿起两片随意玩的宣纸。
▲ 豆下乐
茶画玩过瘾了，会不会就去玩别的了？
谢熙满肯定地说：“不会，茶画的效果出乎我的意料，受欢迎的程度出乎我的意料，如今国家层面对茶文化的重视也出乎我的意料，新冠病毒的影响更是出乎全人类的意料。受疫情影响，从新年开始我便全职做茶画，正如前面所说的，茶画就是我后半生的职业，目前以国画为表现形式的茶画技法已经成熟了，我叫它‘中国茶画’，我想把这种技法传承给更多的爱好者，下一步还要研究以西画为表现形式的茶画技法，形成一套可行的教学方案，让外国朋友、在校学生也都乐意学习茶画，同时准备给成绩优秀的学员颁发《茶画技法第一代传承人证书》，增加他们的自豪感和使命感。”
茶画会不会变色？茶画可以保存多久？
谢熙满解答：“这是所有人的疑问，添加天然抗菌材料的茶画颜料不会发霉、不会发臭、不会变色，茶画成品用特制蜂蜡膏保护后，不发霉、不长虫、不吸潮，这一套工艺流程已经成熟，理论上寿命比不用蜂蜡保护的水墨画还要长，但也有待时间去验证，七年前的茶画到现在也没有变色的迹象，曾经有一幅五年前的画，因为最高山头在最中间，构图犯忌，被扔到一边，我再画一截接上去，也没看出有原色区别。”
茶画在茶文化中的最大意义是什么？
“茶文化有多种艺术形式：行为艺术——茶艺、茶百戏，文学艺术——茶诗、茶书，造型艺术——茶器，环境艺术——茶室、茶空间，服装艺术——茶服，音乐艺术——茶歌、茶曲，视觉艺术——茶影视、茶舞台剧、茶书（法）、茶画。茶画丰富了茶文化的艺术形式，是文化、技术与传统书画表现形式相碰撞的文化创新，茶画可以跨越语言和文字的界限承载和传递茶文化，便于流传、把玩和收藏。
▲ 老树听禅语 清溪随我心
▲ 莫负好春光
▲霜重叶愈红
▲雪霁地更宽
▲风雪夜归人
▲塞外江南
▲观瀑图
▲山居秋暝
▲云山叠叠
▲春明景秀
▲树色平远图
▲踏歌图（局部）
▲蓄势待发 自然天成
END
◆编排_初空
