一双手能创造什么？一粥一饭、一丝一缕、还是一砖一瓦？每个人的双手都可以有无限的可能，而匠人的双手，则可以书写新的历史。
《良工造物》，一部让我跨越年龄和性别的局限的纪录片，重新认识了这个广袤的世界。
传承：用双手擦去时光的浮尘
如果说一件物品，可以吸引中国人的目光，那它大多是和传统美学有关。
中国传统的宝藏太多，以至于典籍影视至今都未能完全概括。一件小小的器，身上承载了太多文化和历史，让欣赏它的人，都感念其沉重。
一只竹笛，或许市场价仅仅只有百十元，但用一双手成就它，则可能花费难以衡量的心血和时间。那对父女，守着家中的竹子，在南国演绎着生命与手艺的歌。
一件瓷器，从宋代至今，走过了漫漫长河。边角破损，颜色蒙尘，裂纹线条如同陈旧的铁线。就是这样一件件旧物，在叶国珍的手中重新焕发了光彩。历史是什么？历史又在哪里？我想这些瓷器已经告诉了我们答案。
印章，在传统文化中占据了重要一角。官印、私印，名章、闲章，阴文、阳文……一枚小小的印章，是权力的集合，是品味的体现，是手艺的展示，书法、水墨画、诗歌，甚至是器物，印是冰冷的几何体，因为人，和人的生肖，变得独一无二。
……
传统，是根基，它深不可测又显而易见，它是一汪活水，滋养着华夏儿女。
因为它告诫我们：等待和交流，是智慧，勤奋与劳作，是人本。
创新：是文化的新生
创新，现代汉语直白地解释，就是以现有思维提出新的见解，利用知识和物质，创造新的事物。但重要的一点是：它是能获得一定有益效果的行为。
这是一项非常具有挑战和风险的行为，稍有不慎，就会满盘皆输。所以自古循规蹈矩者多，创新思维者少。
所以这些人才显得尤为可贵。
在纪录片中，任何一种文化创造都为传统：遥远至黄帝时期，就有人制作竹笛；接近到民国，有婀娜多姿的旗袍，传统是美的，但如何创新，是个难题。
文艺如采蓝植物印染，在继承传统工艺的同时，制作颇具现代特色的衣物和首饰，将古老的颜料封存于现代的图案之中；磅礴如大漆，利用传统技术，将现代美学思维表达出来，这是突破；纤秀如银织，在千丝万缕中，寻找生命的来处，理清文化的渊源……
无关权力与财富，这个世界总有这么一群人，因为热爱，所以坚守，因为执着，所以感动。正因如此，那些曾经的美好变得愈发饱满，充盈在我们的心中，丰富了我们的生命。
坚守：是匠人风范
什么是匠人？怎样才能称之为匠人？
若以年龄论，未免浅薄，若以资历论，未免片面，若以权势地位，那更是荒谬。南朝文人刘孝标在 《广绝交论》写到：“若乃匠人辍成风之妙巧， 伯子息流波之雅引， 范张款款於下泉，尹班陶陶於永夕。”
此中描述的几位，皆为造诣颇高的匠人，我也懂得了：为匠人者，手中有规矩，心中有度量，灵魂有思想。
那位住在小小工作室的男生，在日本留学后依然归来，做起了“木匠”。这种行为或许在很多人眼里，就是“傻”，日语老师是多么光鲜的职业。但民间有俗语“傻人有傻福”，也许生活的本质，古人比我们看的明白。
一块块被抛弃的木头，被这位木作艺人重新捡起，重新赋予了生命和姿态，站在风里，站在月光下，坚定地爱这个世界。
“我认为的匠人，就是热爱这个行当，将事物做到一个极致”。
作为一件茶器，它最初仅仅只为服务一杯茶，一段消遣，但疯狂的市场似乎忘记了这种缓慢。璞雅的紫砂壶外表上，加上了釉彩，绘制了图案，泥土难以呼吸，茶汤难以下咽。
左达江，一位年轻的紫砂艺人，为了一把壶，苦思冥想。他可以废寝忘食地作壶，也可以果断干脆的砸碎失败品，他懂得一把壶的初心，也坚守着自己的初心。
南宋官窑，竹笛，天目盏，采蓝植物印染，大漆，生肖印，银丝编织，旗袍盘扣，木作，紫砂壶。十个故事，十种工艺，千百文化，万般手法。
老、中、青三代匠人，讲诉他们与新老手艺“相知相遇”的故事，他们所负责的，就是讲好匠人故事，传递他们对待技艺精益求精的态度和执着的追求。
“良”是赞美，“工”是手艺，“造”是态度，“物”是成果，时代的风经他们的手中吹来，让我们懂得器与人，难分难舍的唯美故事。
图源／《良工造物》
