茶室的内部空间
是和平而又平等的
进入茶室后
将躙口闭合
便成为一个“密室”
象征着与尘世隔绝
主客泯灭 物我两忘的
至高境界
茶室，简言之，就是为举行茶道活动而专门修建的屋舍。16 世纪的室町末期，日本茶道大师千利休（1522 ～1591）创立了利休流草庵风茶法，以“无中万般有”、“一即是多”的禅宗思想为根基，提倡草庵式的“空寂茶”，追求至简至素的情趣，将茶道还原到了淡泊寻常的精神美学上。千利休说：“我一再讲述，只有在简朴粗陋的小屋中，才能领悟茶道的深刻含义。”与此相应，千利休的草庵茶室完美地诠释了他提倡的茶道精神。
日本的茶室建筑由茶室、水屋、门廊和连接门廊和茶室的雨道组成。建筑内外讲究的是素淡纯净之美，一抹白墙，几株梅花开在屋角，一棵松树，几块奇石，营造出一种简单、静穆、深邃的意境，以一草一木看季节的变迁，体味自然万物的静好。
茶室的内部空间一般都布置得非常简洁，榻榻米、茶桌、茶炉、茶具、壁龛、插花、挂画，寥寥几件器物就构成了茶室的基本布置。其中，躙口和壁龛是日本茶室最具特色的部分，其匠心设计深受禅宗思想的影响。
躙口是指日本茶室的入口，通常只有60cm×60cm 的大小，客人必须要躬身才能进入。
这是一个颇具仪式意味的环节，进出躙口时，武士要卸除刀剑，即使是帝王也要匍匐进入。这一仪式代表茶室的内部空间是和平而又平等的。进入茶室后，将躙口闭合，便成为一个“密室”，象征着与尘世隔绝，主客泯灭、物我两忘的至高境界。
壁龛在日本茶室中的规格是最高的，有着神圣的象征意义。日本明治时期的著名美术家冈仓天心在《茶之书》中说：“壁龛的原型是禅宗讲堂里的祭坛，是设置鲜花和绘画的神圣地方。”茶室壁龛里的花瓶多为竹制，花瓶中插上一枝应季的鲜花，感受季节转换和岁月变迁。所谓“一花一世界”，超以象外，得其环中，茶道的意境从中得到升华。有时壁龛中也会悬挂字画，深藏禅意于其中。线条简单，墨色疏淡，表现出超然物外的意境，需要茶客以平和的心境去感受，才能体会其中蕴含的丰富内容。
茶室内的色彩也很淡雅，光线柔和。一般来说，面积越小的茶室，窗开得越大，以此体现“将大化小，将小化大，力求中和”的茶道精神。庭院中摇曳的疏竹、婆娑的树影、嶙峋的石头、清浅的池塘，从窗中望去，俨然一幅水墨画，让茶客不由自主陷入冥想之中，心生“幽玄”与“空寂”之感。
日本茶室的另一特点是讲究不对称之美。无论是茶室的外部建筑还是内部装饰，都力求打破平衡感，这也是由禅宗思想衍生出来的。禅宗认为真正的美只能通过精神上完善那些不完美的事物才能得到，因而有意避免用对称来表达完美和重复，体现了其“无常”思想。在狭小的茶室空间，以简洁的内部摆设，蕴蓄无边的开阔和无限的幽玄，让人进入古雅与空寂的禅之境界，显示了“千百妄想抛云外，一身清净万事空”的茶文化心境。
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