茶席花是为了成就茶席的美学

作者:茶眼看陕西 更新时间:2022-08-17 01:28 阅读:250


作者:林溪。图文来自日刻。


来自台湾的李曙韵老师因茶人的身份为人们所熟知,但许多人不知道,她也是台湾中华花艺文教基金会教授,在专注于茶研究之前,就开始插花的修习与教学。李曙韵老师又在中式插花中融入了自己对茶文化的理解,别具一格。这一次我们交给李曙韵老师关于插花的主题是:茶席花。她为我们展示了《清风生》《花下客》、《玲珑语》、《清平调》四个作品,皆造景于一方茶席之中,草木相间,妙趣横生。


问:茶席中的插花作品要如何表现?


我常常插的花都希望它是不要被干扰的。我觉得一盆花的作品就是一个完整的灵魂。当你把它安置在一个角落的时候,你就希望好好地去把它供养起来。我个人认为其实茶花最终还是表现一个茶人的基本趣味。


插花跟茶席一样,就最重要是要造,让自己的心安静下来。同调性的花器也好,花材跟茶席也好,它其实是比较容易让人很快就沉淀下来。茶席花是为了成就一个茶席,并不是作为一个独立欣赏的花作,所以茶人的花跟花人的茶花基本上概念还是不太一样的。茶人的茶花就是要成就一个茶席的美学。


《清风生》


水面清圆,花开正盛,


冰清玉润,刚柔相济。


习习清风生两腋,人在蓬莱第几宫。



旧年石榴枯枝,有着像悬崖壁的弧度,与嫩松搭配,表现枯木逢春之意,到了春天,万事皆有肯能。简单的组合,想要为北方的春天带来诗意。作品选择了芍药花,为芍药选配角是有些困难的,一般如果用太繁华的花,或者是格调比较一般的花,会发现完全不搭,所以最合适的还是松竹梅,松树是我们的首选。然后再选择一些山边的羊齿,作为它的基盘。


提到选枯枝,这确实是一门学问,尤其在北方,因为素材不是很容易,像我自己出国到全世界各地去办茶会的时候,我会悄悄在行李箱里面藏一个枯枝,各位不妨到水族馆去买一些水族箱造景的枯枝,挑一些形状漂亮的随时备用。可以想象说我们在这个花器上摆的枯枝,就像悬崖边的一块石头,或像江南太湖石。木本植物本身跟花器往往必须把它思维成一个创作的一体,它本身应该是从地而拔起的那种力量,跟水墨画是一样的。不要把它当成素材是素材,花器是花器。这是一棵盆栽的石榴,插完花,我们给它养过水之后,其实还是可以把它移植回院子里面去。


《花下客》


苔翠盈铺,日暖风轻。


素淡自然天姿,


香雾空蒙,袅袅泛崇光。



这是一个很大的茶席,有时候我们会用双壶甚至双盅,在插花的时候也希望同时可以兼顾到左右的客人,让他们感觉都像在花树下喝茶的春天的气氛。因为桌子很大,所以我就挑选了一个高振宇老师的一把大壶,和代表春天的颜色樱色的新烧的瓷杯子,配合芍药这样比较华丽的造景,我们今天选择的烧水壶是一把金壶。其实中国的茶可简朴,也可富贵。这个富贵,未必是奢侈,我觉得现代生活生活里面带一点轻奢华,类似女生戴一个比较轻盈的珠宝,它其实是非常的有朝气的,而且很时尚。


其实配合特殊茶会的话,我会希望给大家刻意插一盆花。可是日常生活上我还是鼓励大家尽量更自然更环保一点。所以桌子上的洞其实是个火盆,它的大小也很适合直接放进一个自然的盆栽。所以希望大家其实可以直接摆一盆竹子,或一盆海棠,一盆石榴,日常生活就可以就很轻松的喝茶,不一定每一个时候都要很刻意去做插花这件事情。


海棠最长一枝是指整盆花的势,就是它的主要结构,它其实有点带倾斜型。主要是在呼应上个作品的松。一个往左一个往右,好像风洞一样的感觉。在枝脚的部分,用苔藓做收纳。珊瑚片在插花上非常好造景,它甚至可以泡在水里面,我们可以稍微把它做一个造型,作为烘托苔藓的一个面。


中国插花的三角形其实无处不在,它主要表现在“前中后”、“高中低”的比例上。它跟西洋花有很大不同,就是我们一般不太用对称的三角形,一般都会用一个不等边三角形。比如说插三枝主花的时候会把两枝集中,那一枝把它放得比较远,插三个主枝的时候,一般中心这一枝我们会刻意把它缩短,前面的稍微辅助,把它拖长一点,就让它的前中后的结构是比较稳定。


《玲珑语》


粉妆晕浅,绿影春深,


凉意生于炉间,


品一席淡雅玲珑,清露芳尘。



花器使用的是茶席上的风炉,是流行的粉色系,想要布置一个春天的茶席,这时候我又遇到一个粉色石蒜,所以把它们连贯在一块。刚好把它用同色同调的风格呈现。同色同调,在插花里面或者在茶席的摆设中,其实是非常安全,也非常适合入门的人。所以其他的选材基本上就是要成就这盆花,去成就这个石蒜跟成就这个粉色的花器。所以一开始并没有先设想说我要做什么样的造型,先想好一个茶席的基调,然后考虑到你用手上有的现成的器物,再想办法考虑它如何去装水,延长花的创作的寿命。


今天的主角其实是粉色的石蒜,石蒜假设插的好的话,它是非常有文人气息的。其他素材的选择就是主要是为了搭配石蒜。因为它不是太高,所以就选了这个斑太蔺来把线条稍微拉得更有现代感一点。


基盘的部分为了不要去干扰石蒜的粉色跟它的造型,基本上都是用同色系。鸣子百合、绿石竹、蕨类的玉羊齿,只是一个安安静静当一个辅助。为了体现轻盈,基盘不能太过重,所以在使用玉羊齿的时候,我们可以适度把它做得更虚一点。


《清平调》


牡丹姿容正好,


素瓶折供三两枝,


赏红衣深浅,丰肌弱骨。



藤蔓的龙枣枝在这个作品里的表现第一个是线条,第二个是作为一个瓶口替代传统的“撒”,用作固定花枝的素材。藤蔓因为它柔软,在瓶口可以不断做各种矫正。利用它将瓶口缩小,这时候牡丹花就会比较好固定。这是一个日常大家都可以动手学习的一个插法,非常实用,非常环保,而且非常自然。


在日常生活里,我还是喜欢独立欣赏牡丹花。因为太爱牡丹了,我认为所有花基本上跟牡丹的格调都是不一样的,包括叶材它基本烘托不起这个牡丹,所以我喜欢用牡丹本身的叶子去作为它的基盘。这纯粹是个人的一个审美。


有时候比如说我们插完牡丹或者芍药之后,其实可以适度把它干燥起来,把它倒挂起来,变成一个干燥花之后,它看起来非常像西洋的一个蕾丝花。到了秋天的时候,其实我们就可以把这样一个素材跟新鲜的花,作为一个搭配,它看起来那个意境境界就会高很多。


问:我们要心怀怎样的情感来插花?


插花的过程是在体现一个茶人或是一个花人对万物的怜惜。花是一个让所有人都很愉悦的事情,它就像一个有能量的有机食物一样,你看完新鲜的花,全家都会产生一种幸福感,还有跟就是大自然的一个季节的连贯,就像我们吃到一个当令的蔬菜,喝了一个当令的龙井,我们会心生幸福的感觉。


所以插花第一个要点就是先学习喜欢花这件事情,接下来必须要学习动手。你要反复给它换水,反复收拾姿态,甚至来打扫环境。因为有这样训练的过程,所以当我们插完花之后,你会发现生活上很多的琐事,我们已经变得非常有耐心了。



要把花插得所谓“如花在野”,像大自然一样,背后是需要很长时间的审美训练,包括心跟手的训练,眼睛到了手可能未到,往往是插花人的一个矛盾。插花人需要一点天分,然后天分以外,必须要非常用功。还有好的心性,就是遇到漂亮的素材,不要贪,当我们遇到不好的素材的时候,刚好我们要感恩这个机会,我们可以锻炼手上的功夫。


大家在练习插花的时候,不妨把一些快要丢掉花材,适度把它做一些取舍,去欣赏它的骨干,那我们会觉得这些骨干其实比充满叶子或者充满花的时候可能更显出它的个性。所以有些花适合见花不见叶,有些花适合见叶不见花。所以不妨大家其实去花市,在快要被丢掉的花材里面去拿一些,拿回家去多多练习。我觉得练习手上的技艺是非常重要的。



我们常常会想说,最好的花材或许是长在原野里面的,我们看到最好的一枝花把它剪下来,把它入瓶,就是借花入室,这是中国人的一个概念。所以刚开始学插花人其实都有一个习惯,就是当我们出去野外的时候,常常会训练自己用眼睛去修剪花材,看到这棵树觉得哪里是最美的,就希望用眼睛当成一把剪刀,把最美的那一枝剪下来,这是一个自我训练的过程,其实现实中往往不能很方便地去剪下花材,我们只能在花市里面去挑选一些可以买到的花,然后在众多的素材里面,如何把看起来很平庸的花材,让它觉得格调不一样,其实是需要一点点技法的。


我们在学插花的过程会发现很多人都有这样一个心态。今天假设我可以遇到一枝非常完美的枝条,那该有多好。但其实往往常常拿到一个好素材的人,手上的技法是不好的。当你遇到一个很平庸的素材,我们很多时候可以训练我们的手去做调整,包括用铁丝的方式,或者是用手的虎口的力量去调整它的柔软度。当你遇到一个太完美的素材的时候,往往我们都忘了我们需要用技法去克服它。所以对初入门来的人来说,我建议大家不要选花材。



在我过去的一个学习经验里面,我最常做的就是从就是课室后面的水桶里面去挑那些剩下的素材,第一我们是因为疼惜这个花材,第二是把它当成一个学习的素材,所以我们会舍得。所以学插花一个很重要的要点就是,你必须先要学习舍得,舍得如何把它修剪,不断在犯错中修剪,再把它复原回来,这是学插花必经的一个过程。不要把所有漂亮花放在同一个瓶子里面,它是不美的。


我曾经给小朋友训练过插花,给他们的一个要点就是把最好的素材留给别人。往往我们都想把最好的带回家,这时候训练小朋友懂得舍得和分享,把最好的素材跟其他人分享,其他的留给自己。我想这才是花道对孩子的心性最重要的训练。


第二个心态我认为是很重要,就像我现在状态,当我有一二十年插花经验之后,我往往看到一个花材长在原野花园里面,甚至在树上时候,我都会有一个想法,就是放过它吧,不要把它剪下来。所以插花插到一定程度,基本上都会回归到植栽盆栽的供养。



我觉得学所有东西基本上都应该由繁入简。由繁入简是简单的,由简入繁是困难的。日本有一位花道家叫川濑敏郎,一年多前我们有幸跟川濑先生做了一次交流,我们中国有很多人看川濑的书,看到那一所谓的《一日一花》,一枝花,就在模仿这个线条。那我常说这基本上是不可学的。简单东西是不可学,因为大简无道。


川濑先生是从严格的池坊的训练开始,他平常插的作品,其实是一个很完整的池坊的古典作品。然后我们再欣赏他的插花过程,其实它的流程是非常复杂的,都是从最华丽的花材,把它不断地去除之后剩下那一枝。那个过程是无比的有美感,无比的灵动有禅意。简单来说还是希望大家把心沉下来,好好把各个技法把它学扎实之后之后,就把技法给丢掉,随时看到一枝牡丹花,我就知道如何把放到瓶子里面,这才是最重要。


微信扫一扫关注

关注茶窝网公众号,让你喝茶、买茶不再走弯路!品类齐全、正品保障、优惠多多,买普洱茶,上茶窝网!