《寻梦秋山》
当代书画大家，年纪比较大，德高望重者，周韶华肯定是少不了的一个。他今年整整九十岁了，在书画界，绝对是一个响当当的人物。
他不仅是一位杰出的画家，还是丰富的理论家。1950年中原大学美术系毕业后，一直工作和生活在中国湖北。他是中国水墨画“气势派”的创始人，致力于中国水墨画由传统形态向现代形态转型的主要代表。他于1982年创作的《黄河魂》是第一张被认为向现代转型的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着周韶华个人艺术历程中的重大转折，而且也是中国现代艺术史上的一次革命性突破，引发了中国水墨画创新浪潮。2008年获湖北省人民政府授予"终身成就艺术家"称号。2010年获第四届AAC艺术中国2009年度艺术家大奖。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。
画家周韶华
有人说，周韶华是一位具有强烈时代意识的艺术家，尽管年时已高，可他的生命像自由的鸟儿，振翅飞翔在历史和未来的星空里。他时而仰望深邃的苍穹，时而俯瞰广袤辽阔的大地山川。漫天的星光和流云，在他身边掠过。这是我们徜徉在中华书法艺术世界，倾听他用书法线条奏响『天人交响』时的强烈印象。
行书题画像石
常言道，书画同源。周韶华不仅是杰出的画家，还是非常优秀的书法家。他欣赏天人交响的气势，也就是“大自在”的追求。
而所谓“大自在”境界，指的是妙在天造，贵在自然，让神、韵、气在行草书中绘声绘色地活起来，这是行草书的天性。美在滋润情操，美在纯粹，这是他所渴望与企求的艺术生命。
可以说，这种自性光明的境界，就是对运动节奏和生命运动的汪洋恣肆，或抑扬顿挫，或如泣如诉，或仰天长啸，只有经过长期积淀，行草书才能可视可察地表现出这种纯粹美来。
换而言之，这是需要时间历练，是需要真正的水平的。
在对话书法报记者时，周韶华对书法的见解很独特，他认为，不论是天人合一、天地同春也好，还是道法自然也罢，中国书法的内在生命，从创造文字、书法开始，都是仰观天象、俯察万类，才有文字、书法的，书法不是孤立存在的。在表现情感的时候，书法家也是大自然的回声，是晚来的回响，艺术生命是通向大宇宙的。老子《道德经》所说的"人法地，地法天，天法道，道法自然"，也应是中国书法的最高境界。
后来，有人就用《书法艺术生命是大自然的回声》，作为周韶华文章的标题，用来宣扬他的书法理念与理论。
《伴月溪》
不过，相对于书法，小编更喜欢周老的画作，他的画作意境很美，更有品味。比如这幅《伴月溪》，那树，那溪，那月，那云……都是如此的静谧、柔美。
对于绘画，周老也有着深刻独特的认知，他认为：在中西两种不同文化的交融中，旨在弥补传统中的短板。以跨界超越进行优势互补，以改变固有的视觉方式。坚持从内心体悟出发，把绘画元素和情感意图与形式语言接通，使内容与形式发生新的质变，充实地走向未来。
他说：“我不排斥表现小我，但更崇尚表现大我，并且认为只有体验、领悟了天人合一的终极宇宙观，才能得到无限的大美与壮美，并以此贯穿于我的整个艺术实践中。”
“小我”与“大我”，与文学领域里一样，什么儿女情长、卿卿我我的纠缠，什么爱恨情仇、你争我夺的私怨，这都当属“小我”，而“大我”自然是家国情怀、胸怀天下，抒发对大好河山、对祖国黎民的热爱。
作家的作品，大我者，肯定比小我者要高。书画家肯定也是这样，大我即大美，肯定比小我小美要好的多。
《大漠浩歌》
有人曾问周韶华，你的画作画面已经近乎抽象，怎样理解您所要表达的物象与抽象笔墨之间的关系呢？
而他坦诚道：天地有大美，大美而无言。要把天地大观和文化大观视为生活场和艺术场，艺术好比在海里游泳。我对物象的表达，大多能在生活现场中找到对应的载体，但就绘画的价值而言，仅限于对物象的真实作以精确造型是远远不够的，必须在精神和语言层面有所突破，才能有效地解决中国画的发展问题。
周老说得多好：天地有大美，大美而无言！
原来，真正的书画艺术，真的是可意会而不可言传啊！
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