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紫砂壶的审美标准，和一个人对审美标准的认识有关。比如严重缺乏审美能力的人，对美的要求很低，甚至会觉得注浆壶圆润光滑，甚是好看。
关于紫砂壶有没有标准的讨论，这和音乐、书法、舞蹈有没有标准是一个道理。对艺术鉴赏的标准，是人类在长期生活中总结出来，适应大众审美的依据。
紫砂器器形的审美，大致上可以分为以下几点：
壶形构成原理
部件呼应
线条
气韵
协调性
1
壶形构成原理
常规光素器大致构成部分（不含像形/仿真题材），如图例：
紫砂壶的基本构成一般是以人体腰部以上（含腰部）的部分作为主体。其中包括头部、颈部、胸/肩部、两臂、手部、腰/腹部等部件。换句话说，紫砂壶体所描述的主体结构部分几乎不含腿部和足部。即便有，所占比例也很小。例如上双底、三足、四足、宽出/外飘的复合底等修饰手法。
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部件呼应
"部件呼应"是指一把壶上的诸多组成部件彼此之间的联系。
在部件表达出相同、相似、或相反的题材的前提下，壶才能组成为一个整体。"部件呼应"必须要遵循一定的原则，不能胡乱拼凑，更不能随意而为之。
很多作品都有一个问题，就是掰开各部件，每样都不差，但就是完成装配后聚不到一起，非常的涣散。大多数壶型的钮，盖，颈，流把，身桶，足都可以依次想象为头肩颈手身脚，是有生命力的艺术表现形式。当你体会到一把壶的各部件不可拆分时，会激动万分。
比如下图的壶，你可以想象一下，若是去掉壶把或是壶嘴又或是壶钮，你会明显的感觉到壶不再左右平衡，整体不再完整，完全失去了美感。
附图：
a.云肩如意的每一个部件均带有云纹/如意纹饰。
b.大亨掇球的每一个部件都带有圆的题材，是诸多圆部件组合而成的一个整圆题材。
c.求正的每一个部件均带有"方"的概念。
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线条
紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线。
对比细节，构成方础的每一根线，都是弧线。也只有由外鼓的弧线构成的整体，才能显得更饱满，更有气度。
看一把平盖石瓢，就知道盖子究竟是不是平的了。
但为什么是弧线而不是直线呢？
如远观一把纯粹由直线构成的方壶，壶的每一个立面均往里凹。并不是说壶体真的瘪进去，而是视觉效果上产生的错觉。
直线的方器
以下的几种线条，分别为：S线、抛物线、反向抛物线
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气韵
一把壶的气韵贯通，指的是壶的局部与身桶主体在线条衔接上的准确程度。如果镶接的位置不对，一把壶的气就会断掉。反之，壶的整体气韵能够连接起来形成循环。
以掇球、莲子、仿古一类壶肩重心略偏上的壶形做解说。而用这样的方式把气韵做通，其中另外一个重要的原因，是为了提握舒适，还有就是能够让流内根部承受最大的受水压力，保证出水流畅。
将流把与身桶的气韵做通并不是定式，因为有很多的壶形，壶的重心宽出位会根据器形设计随时调整，甚至有些壶的器形是摆裙式的宽出。
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协调性
协调性，既是指流/把斜向角度、各占虚实空间比例等均衡问题。
1.常规现象 流/把斜向角度对称，流略粗，把稍细，虚实空间互补均衡这类器形，属于较易辨别的器形，对称方式是相对固定化的。
2、第二种状况 也就是很多人都在尝试的方式，他们一直都在改良纯粹意义上的均衡。例如，何道洪、吕尧臣、刘建平等人的作品很多都带有“蓄势”风格。
蓄势——是指“蓄力待发而未发”，随时一触即发！这种方式已被多人采用应用。类似风格的作品，壶把所占比例很大，流只探出一部分，用厚重的身桶作为稳固的底盘和强大的支撑后盾，从后往前蓄势待发力。
当然，并不是说协调性降低了，壶的设计理念就彻底失败了。我遇到过很多的状况，是根据设计者不经意间调整思路之后衍生出来的作品。这类壶作很多采纳了现代式或欧式的风格，流把既没有对应角度，也不存在蓄势发力，更没有气贯穿全身的概念，仅仅是表达一种纯粹的玩味或实用思路。但即便这样，一样会很多优秀的作品出现。
正所谓方非一式、圆不一象、百家争鸣、百花齐放。无论壶肩的位置是上是下，重心是高是低，要把壶的精神做出来。最首要的，就是要把壶肩的部分做饱满，做出充气感。古人即便工粗，但至少在架子上，能够把精神表达的十分到位。而今人即便工精，但大多在对精神、气度的理解上很多不到位。
