写在前面：
哲学与紫砂，它们有什么关系？
宗白华先生曾在《美学散步》中这样写道“艺术是实现‘美’的。它从左邻‘宗教’中获得深厚热情的灌溉；从它的右邻‘哲学’处获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行“人生批评”和“人生启示”的任务。”
紫砂与哲学的关系，我们也将在下文中引用范军民老师的观点。
但就像哈姆雷特一样，一千个人心中，便有一千个哈姆雷特。
在你们的心中，哲学与紫砂是什么关系呢？
大家不妨在留言区畅所欲言，我们将整理出来，放在下一期中单独呈现。
也许，你的灵光一闪，便是紫砂艺术史上的惊鸿……
浅谈紫砂壶造型艺术的创作与哲学
宜兴紫砂壶的造型从自然中而来，往质朴中归去，它的艺术充满着朴素的哲学内涵。
今日，笔者试图从自已创作的四把壶例来谈谈我是如何将中国传统哲学思想融入到设计理念中，以及紫砂造型艺术中所蕴含的哲学内涵。
其实不过管窥蠡罢了……
上善若水壶
上善若水壶的造型设计主要来源于程寿珍（1858—1939年）的汉扁壶，汉扁壶乃“寿珍三式”之一，此壶壶形体扁圆，底部饱满丰润，口与肩平，稍微前倾。略带反弧线的壶盖与底部交相映衬，钮是整个壶身的缩影，大圈把向外拉出富有张力，嘴侧肩与把形成一条贯穿全器的流线，自然质朴，浑然天成。
正是大师的作品，才能激发人的创意。我将这一形制进一步演变，使得线条更具有动感和张力。壶盖已经隐没在壶身中，壶嘴微微抬起，与侧身的线条连贯至耳把，展示出一条小河般的灵动，肩部淡淡地勾勒出水流纹饰，上面是清风拂过荡开的涟漪，下面是沉着深邃而厚重的宁静，故而以水名之。
老子曰：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”也只有自然之水，方能润泽万物却又润物无声，水总是向下流淌的，平和娴静，与世无争。上善若水，从善如流，如水人生，随缘欢喜。
可以说，当这把上善若水壶呈现出与汉扁壶完全不同的意境时，我是惊喜的。我成功地用砂石塑造出了水的形态、水的动感、水的品质，将柔与刚，动与静，水与土共同融合在一方小小的天地中，这就是我们传统儒家哲学中“和”的思想在起作用。
本源壶系列
古人是怎么认识这世界的呢？万物的本源，是水？是气？抑或是理？这也是我想用这把茶壶所向世人展示的东西。
从一段树根推究木的本源，沿着它纵深的纹理寻访风雨的雕琢，数着它圈圈的年轮寻访岁月的痕迹，顺着它凸起的树瘤和凹陷的虫洞寻访生命的艰辛与成长。从拂面的一条垂柳探究四季轮回的本源，婆娑世界，究竟有谁在制定规则，又有谁在推动前行。从世事变迁推究人性之本源，人法地，地法天，天法道，道法自然，自然之法乃是我们真正应该学习的。我们只有始终保持内心的纯粹，顺应自然的道德法则，坚持自己的信念和原则，才能做好壶，才能搞好艺术，达到大美的境界。
佛竹壶
“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”竹的意趣，总不止在这一份清新的气息，还在于那拨云拂日的志气。此壶上一反传统竹节造型，而采用S型错落分布的纵向竹节，正是我想要抒发对生命不息的向往和赞颂的载体。
宁可食无肉，不可居无竹，竹的品行自不必言说，竹的姿态也是那一份坚定与气节的表现。这竹节杯中倒出的茶水，你可曾品出那股源自山林的虚怀若谷？
心·范菩提
心·范菩提，在这把壶的设计中，我用菩提果的经脉包裹了肩部以下的壶身及壶钮，经脉延生，虚虚实实，恍若浮生一梦。
菩提树下，佛陀成道。菩提，即是觉悟，梵心，即所谓清净之心。菩提子生长在茶壶上，一脉脉都是智慧和思考，我坐在时光的洪流中，看到的是前世今生的羁绊，看到的是人世间的牵挂，是剪不断理还乱的纷争与烦恼，是生老病死，怨憎会，爱别离，求不得，五取蕴的八苦。我亦看到芸芸众生的挣扎与奋斗，看到他们团结互助的形态，幢幢身影的重叠交错，菩提树的枝干蔓延开去，我看到他们向上延伸的生命形态，那中心有爱与光。
供春
在我看来，紫砂壶的造型即使百般变化，也必须坚持一个最基本的原则——自然。泥土的艺术本就是大自然的赋予与能工巧匠的技艺的结合，俗话说强扭的瓜不甜，那么千般雕琢、万般造作的紫砂壶也同样与美的艺术偏离了，但这并不是对紫砂壶标新立异的创作的否定。我们都需要美的冲击，需要视觉的、触觉的、甚至嗅觉的全方位感观的刺激，尤其对于紫砂艺术，质朴的泥料如何塑造一件艺术品，这取决于创作者的想法得到多大程度的展现。
从自然中而来，往质朴中归去，是紫砂壶的使命和本质属性，这也是我所着力表达的内涵。其实，并没有艺术与哲学，只有艺术家与哲学。我常认为，做壶与做人，其实道理是一样的，艺术所反映的，恰恰是艺术家最真实的性情，精神，人格以及灵魂。正如梵高的油画中洋溢的是一颗激情澎湃的心，贝多芬的音乐则是其坚强人格的交响，而作为一名紫砂工艺师，我所能赋予这一团紫砂泥并使之在火的历练中获得新生的，也仅仅是我的真性情罢了。
艺术，是美的表达。天下之美，当推自然之美为最。于是乎，在做壶的过程中，我尽量寻求这种与自然美的结合。紫砂泥本身是自然的赋予，它总是能恰到好处的表达自然的感觉。
（文章节选自范军民《浅谈紫砂壶造型艺术的创作与哲学》有做删减）
END
在范老师的哲学论中，认为紫砂壶造型艺术最大的美，来源于自然。这与中国传统道家的思想“道法自然”不谋而合，也非常能概括紫砂壶造型艺术变迁史。
紫砂壶造型的“自然”是世界的万事万物，那紫砂壶市场的“自然”，便是需求……
于市场而言，其需求便是自然，我们当遵循之……
鉴
赏
行云流水对壶
身似行云流水 心如皓月清风
荷欢壶
荷花开后西湖好 载酒来时
佛竹壶
绿竹半含箨 新梢才出墙
心·范菩提
菩提树下 佛陀成道
上善若水
上善若水 水善利万物而不争
问壶
人物
范军民
工艺美术师
一
紫砂壶有筋骨，是因为紫砂人的功夫深厚。他具有紫砂继承人的优秀品格，高格调做壶，平常心做人，不张扬喧哗。每天仍旧从更深的层面去探索、弘扬紫砂文化的内涵。其紫砂壶作品重气求精，古朴深厚，实用大方，耐人寻味，随着制作水平的日渐精湛，不断推陈出新，将自己的独特见解与作品融为一体。
一
1990年 7月 毕业于南京师范大学美术系装饰画专业，并获文学学士学位
1990年 9月 漆画作品《赛马》入选第十一届北京亚运会体育美展作品展览
1990年10月 漆画《花》发表在《江苏画刊》第12期上，江苏地区预展暨《江苏省第十二届运动会体育美术作品展》
1998年 5月 陶艺作品《风》在98年中国宜兴国际陶艺研讨会上入选《中外陶艺家作品》邀请展
2000年 6月 六件陶艺作品在《景德镇陶瓷》出过专刊
2001年 5月 陶艺《韵》在2001年中国宜兴国际陶艺展评比获得优秀奖
2001年 9月 陶艺作品《遗产》入选《第一届全国陶瓷艺术设计展和评比》
2002年 6月 紫砂壶《奇异匏瓜》在“中国名茶博览会暨首届碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展”中获金奖
2003年 9月 紫砂壶《时来运转》及《生息》分别入选第二届全国陶瓷艺术展览
2003年10月 紫砂壶《圆顺壶》参加第一届中国陶瓷艺术展中荣获中陶·方圆杯优秀奖
2004年 3月 陶艺品《根》被中国美术家协会选送到法国展览
2004年 6月 论文《装饰与陶艺》发表在国家一级刊物由中国美术家协会陶瓷艺术分会主办的《陶艺家》期刊上
2010年12月作品《上善若水》茶具在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获优秀奖。
2010年12月作品《本源对壶》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获优秀奖。
2011年11月作品《上善若水套壶》在江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品评比中获金奖。
《石来运转壶》经“江苏省工艺美术艺术设计大赛”荣获银奖。
《紫砂—佛竹套壶’》在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（扬州）上荣获2014“中国原创百花杯”中国工艺美术精品银奖。
指导的艺术设计类作品在江苏省工艺美术艺术设计大赛中荣获“优秀指导老师奖”
作品《太古壶》刊入《2013中国陶瓷艺术年鉴》年度优秀入选作品。
聘请范军民老师为中国紫砂文化研究会常务理事。
论文发表在美术教育研究书籍。
论文发表于江苏陶瓷书籍。
无锡工艺职业技术学院陶瓷工艺系讲师；
中国工艺美术学会陶艺培训中心客座副教授
一
《佛竹壶》被中国紫砂博物馆永久收藏。
陶艺作品《紫荆盼归》入选庆贺97香港回归祖国《中国名家陶瓷艺术精品展览会》并被香港迪隆集团永久收藏
