古诗词中“梅”的意象颇受诗人词人的青睐，吟梅诗词甚多：“香中别有韵，清极不知寒”；“香非在蕊，香非在萼，骨中香彻”。梅桩壶是用堆花手法，以梅桩、树皮及缠枝塑造成型，成壶形象生动，栩栩如生。梅花傲雪凌霜，自古就象征着不趋荣利，坚强、高雅、坚韧不拔的精神品质，在民间也是传春报喜的象征。
紫砂匠人们擅将梅融入壶中，或是刻绘梅之清雅，或是贴塑梅之芬芳；将梅根、梅树、树枝整个意化成壶，就成了花器中铮铮铁骨的梅桩壶。壶身为梅桩，壶把、嘴、钮皆取自梅枝，宛如从梅树上截下来一段，古色古香之余，将梅的坚忍不拔、自强不息表现得淋漓尽致。
冯桂林 梅桩壶 高：9.5厘米 宽：19.5厘米
这把梅桩壶，是冯桂林毕生的精心之作，当今花塑器大师们相继参考、仿制，领会其塑器之妙。
冯桂林 梅桩套组
此壶雏形摹杨凤年之梅桩壶形，进行提炼、加工、改造，以梅桩树干为本，精心刻划梅之瘦骨傲霜、不畏艰辛的灵性，虬曲挺立。壶身一面饰斑斑苍老的节疤和经风暴撕裂的树皮，另一面，历经剪枝，光润坚挺。壶嘴犹如右下向上伸展的梅枝，生意盎然。壶把弯曲虬绕交叉，呈奋发向上之势，出俩小枝，缀上几多梅花争相绽开。设置与壶体吻合，并塑一枝生态奇趣的梅桩，构成一幅美妙的写意画。大枝、小枝、花蕾布展有序，越发生意，看似眼花缭乱，复杂无比，但是把玩欣赏十分得体，不得不令人赞叹壶艺家制壶技艺之高明。盖内和壶底皆有“桂林”印款。
冯桂林 梅桩壶
冯桂林
(1902—1946年)，民国时期宜兴紫砂名工。1918年迁居宜兴蜀山北厂。紫砂著名艺人。擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其制品或圆或方，或长或短，或高或矮，或规则或不规则，皆精致细腻，深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”之感。
冯桂林年少时就是“江苏省立陶器工厂陶工传习所”的第一批艺徒，师从程寿珍、范大生等名师。如果说起点决定终点，体现在冯桂林身上，就是他学艺的每一个环节都遇到了贵人或高人。程寿珍很喜欢冯桂林，除了他聪明，还因为他勤快，所以程寿珍愿意教他壶艺，不像一般的徒弟，在师傅身边几年，除了倒夜壶，干杂活，吃口萝卜干饭，什么本事也学不到。范大生看过他的习作，不由感叹：桂林日后必成大器。
冯桂林一生创制紫砂花货精品甚多，仅新品种类就达二百余种，以手法新颖、风格独特、构思奇妙著称于世，为紫砂历史上不可多得的名匠艺师之一。最能体现冯桂林功力的作品是“梅段壶”，那是猎猎风吼中的铁骨虬枝，气势磅礴的大写意中，细部工笔毫发毕肖。每一个细节，所见刻画，皆非常细腻传神，这样的佳构妙作，几可倾倒绝代壶客、古士今贤。
同道与后人之所以说他“杰出”，是因为他在紫砂象形塑器的创作上独辟蹊径，在有限的年华里，创造了200多件风格迥异、对后人影响极大的经典作品。民国连年战乱，冯桂林心静如水，且安于清苦，以专心制壶为乐。
他不但精于壶艺，还擅作观音佛像、金钱蛤蟆等雕塑。他是不是知道自己命短寿夭，在生命的蜡烛燃尽之前，把别人100岁还不一定做完的作品，抢先完成？
1945年抗战胜利了，但冯桂林却不幸病故于前墅，年仅39岁。
