提起雍正，
更多人想到的大概无外乎是：
冷酷、寡淡、刻板、勤政……
他忙于朝政。登基前，他为储位之争忙于与父兄斗智斗勇；问鼎皇权后，他不事游猎，绝少巡幸，勤于理政，实是一位不折不扣的“工作狂”。
雍正朝服像轴
（故宫博物院藏）
据说雍正在位13年（1723~1735年），除生病外，一年工作364日（只在生日给自己放一天假），每天只睡4个小时。
最多的时间交给了奏折批阅，“自朝至夕……目不停视，手不停批”，批阅奏本近20万件，朱书批语“数十言，或数百言，且有多至千言者”，累积批语据说达到了1000多万字。
但也是这样的雍正，却是清朝十二帝中艺术涵养最高的。他亲自设计瓷器，雍正年间的烧造水平也达到了一个高峰。
粉青釉茶壶
除此以外，雍正对紫砂也可谓是情有独钟。
他理解超前，重视的是紫砂泥料的材质美。不过分追求华丽装饰，很简单，很雍正。
雍正像
清康熙年间，宜兴紫砂开始进贡内廷，从此备受帝王和宫眷的青睐。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶
据《雍正十一年各作成做活计清文档》记载，雍正就曾命令景德镇御窑瓷器仿照宜兴器形烧制瓷器。
那么这些令雍正爱不释手的紫砂器，究竟美在何处呢？
【以“本真”为美】
砂本无华，不入妍媚。
雍正对紫砂的追求，
偏爱的是其“本真”的样子。
即使是施加工艺，
也是以不夺其“本真”为前提。
雍正端把壶
短颈，圈足
口、流、柄的高度一致
紫色砂泥，细腻光润。
壶身造型规整，沉稳端庄，制作精细，
充分展现了天然泥色之美
宜兴窑紫砂圆壶
深紫色砂泥中掺杂细密黄砂点
看似粗砺，抚之极细
【以“意境”为美】
我们中国人，
作画时讲究意境，
作诗时也讲究意境。
在紫砂器上作画写诗，
自然也要讲究意境。
雍正的紫砂器，
有中国文人的情怀风骨。
五彩堆泥绘礼佛壶
该壶色泽清丽，呈淡黄色，
壶身通体堆绘五彩图案。
山中小亭，玉兰和红枫相映而生，
青衣长褂，手摇折扇的文人。
流把皆绘制图案
在极为细小的面上通转绘一小亭，
红衣僧侣在竹下打坐。
宜兴窑紫砂暗刻兰花诗句三角花盆
高：13cm 边长：35cm
花盆呈三角形，折沿，平底。
底中心有一孔，下承三直角足。
浅褐色砂泥，泥质极佳，粗中有细。
花盆一面阴刻一丛兰花，刀法豪放。
另二面刻篆书七言诗句：
“乞巧红楼秋思渴，抱琴夜佇餐凉雪。”
【以“精致”为美】
小而美，美而精。
莫道砂器难玩味，其中自有玲珑。
以腻塑形、作彩、成器，
精致而秀美。
宜兴窑紫砂桃式砚滴
砚滴为连枝带叶桃实式
以黄白砂泥为胎。
顶端粉红色小桃花覆盖进水孔
茎端为出水孔。
口与盖作卡口，将盖稍做旋转便会牢牢卡住
砚滴表面于黄白之上点染褐红色斑点，
周围浸染一片浅粉色，好似熟透了的鲜桃。
承礼说壶
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雍正时期的陶瓷艺术，是整个清代陶瓷艺术的最高峰，这与雍正皇帝超高的艺术造诣与品味密不可分。
雍正紫砂器，很简单，很意境，很精致。这样的紫砂器，很雍正。
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