紫砂一代宗师朱可心(1904-1986)，十四岁拜师学艺，二十岁独立从事紫砂工作。二十三岁受聘于宜兴职业学校窑业科做工场教员，便立志于陶艺，改名“可心”，取“壶中杯水，可以清心”之意，“虚心者可师也”，体现了一个人的志向和抱负。一生创作了众多的壶艺精品。
在文人与大众之间，形成了自己的独特风格，兼具了民间和学院的双重气质，有着浓郁的文人气息。与其他紫砂壶艺名家不同的是，在朱可心先生的作品中，少有和书画家合作之器，全凭茶器本身的语言平静的叙说，体现了那个时代的精神风貌，也代表了那个时代的最高水准。在紫砂壶艺发展史上占有着极其重要的地位，并培养了一大批紫砂壶艺大师、名人。
今年是宜兴紫砂一代宗师朱可心先生辞世卅周年，为了缅怀这位备受尊崇的紫砂老艺人，笔者特地规划了三集特别报导，以飨读者。首集是南京艺术学院潘春芳教授的专文。
《一代宗师朱可心的紫砂艺术》
文∕潘春芳
宜兴近代名流二洞山人储南强先生曾于1930年书写一副楹联赠送当时正值青年的朱可心老师：“书传阳羡名陶录，人在豳风稼穑图”。对朱可心的紫砂技艺给予了很高的评价，并寄予莫大的厚望。历史的发展印证了储翁的独到眼光，朱可心几十年的紫砂生涯所取得的成就和对紫砂事业的不朽贡献，使他的名字在现代阳羡名陶录上成为熠熠生辉的一代宗师。
在现代紫砂历史上，朱可心大师与时俱进．不断创新的精神，在1956年同时被省政府任命的七大艺人中创造了好几个“第一”的历史性记录：
第一个夺取了国际大奖：1932年朱可心作品《云龙鼎》获得百年一度的美国芝加哥博览会“特级优奖”。
第一个在新中国成立后的1953年“全国美术工艺观摩大会”上获得国内大奖。
第一个进入高等美术院校进修的紫砂艺人，1954年参加中央美术学院华东分院“民间美术工艺研究班”，系统学习了有关工艺美术理论知识。
第一个参与企业管理，1954年紫砂行业合作化后，即担任陶业合作社副主任(相当于副厂长)职务，负责企业的技术管理工作。
第一个开发设计了一种造型多种装饰的系列产品，满足了当代人们实用和审美的需要。
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朱可心（1904----1986年）原名凯长，1904年生于盛产紫砂的宜兴蜀山，14岁入紫砂技工汪升义门下学艺，满师时其技艺已超过师傅，青出于蓝而胜于蓝。1932年到江苏省立宜兴职业学校窑业科任技工。其大型紫砂作品《云龙鼎》荣获百年一度的美国芝加哥博览会特级优秀奖。新中国成立后，1953年参加文化部在北京举办的全国美术工艺品观摹大会。
他积极响应政府关于手工业合作化的号召，配合当时任蜀山镇镇长的黄凤来先生走访紫砂手工业工人，动员他们组织起来走合作化道路。关于这段历史很少有人提及，2010年冬，黄凤来先生的儿子黄志强在整理他父亲50多年前的工作手册时，发现了当时黄凤来等人曾多次走访上袁村动员顾景舟等人到蜀山参加合作社的记录，朱可心是现代宜兴紫砂厂的创建元老之一。
1954年已届50岁时参加了中央美院华东分院民间美术工艺研究班学习，与来自华东五省一市的陶瓷、泥塑、木雕、石刻等著名的民间工艺美术艺人一道切磋技艺交流创作心得，并受到著名美术家黄宾虹，潘天寿先生等指导，开阔了眼界，提高了理论修养，奠定了他后半生技艺突飞猛进的基础。之后的30年间他曾创作设计了数以百计的新品，他仿制的国家一级文物项圣思大桃杯及陈鸣远的包袱壶均可乱真。
朱可心长年热衷于党的事业，积极参与各项中心工作，朴实宽厚待人谦和，与同事和谐相处，结交广泛，上至文艺界的专家教授、各级领导，下至普通工人群众。因而也得到组织上的启重，1953年朱可心紫砂作品在“全国美术工艺观摩大会”上得奖,并受到中央领导朱德总司令的接见。1954年因协助中国美术家协会组织出国工艺美术展览，得到中国美协的书面感谢。1957年与任凎庭、顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会。鉴于朱可心积极要求进步，各方面工作成绩突出，1958年被批准为中国共产党员。1977年出席中国共产党江苏省第六次代表大会，任大会主席团成员。1979年参加在上海举行的“全国陶瓷美术创作设计会议”及“全国工艺美术创作设计人员代表大会”。朱可心生前曾为中国美术家协会会员，中国陶艺协会名誉理事。
朱可心的一生对紫砂行业的贡献可归纳为两个方面：传授紫砂技艺，培养了一批紫砂行业技术精英及创作了一批传世的精典作品。
一，1927年在紫砂业内初露头角的朱可心即受聘于江苏省立宜兴职业学校陶业科，成为最年青的技术教员。这期间他一边教学一边创作紫砂新品，1932年他创作的《云龙鼎》、《竹节鼎》气势不凡。抗日战争爆发学校停办后，朱可心全家的生活陷入度日艰难的日子，但他仍然坚守在紫砂行业内，每天起早贪黑制作普通产品以换回一家生活的基本需求，同时还积极进行新品的研制，《云龙壶》、《松鼠葡萄壶上》即是期间创作的新品。因年代相隔久远，又是动荡的战争年代，当时江苏省立职校陶科的学生资料已无从查询，但是当年曾在江苏省立职业学校陶业科就读的尹瘦石先生，在上世纪五十年代到故乡时曾特别拜访了当年的师长朱可心，并将他的画作《千里马》赠送给朱可心留念。
朱可心培养艺徒最主要的时期是1955年以后，当时人民政府针对紫砂行业即将步入“人亡艺绝”的严重时刻，决定在知识青年中招收艺徒，于1955年10开办了第一期“紫砂工艺学习班”，招收了20多名艺徒，分别由任凎庭、朱可心、顾景舟、吴云根、王寅春、郁洪庚教授紫砂刻画装饰、成型制作、釉炉等技艺。1956年江苏省政府任命了任凎庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等七人为“技术辅导”专门培养艺徒，并招收了第二批学生。
由于朱可心有在省陶校任教十余年的经历，因此他在“紫砂工艺学习班”教授艺徒时，能摒弃一般手工艺艺人课徒时的一些陋习，采用平等开放，示范与启发相结合的方法，既重视基本技法的教学，又注意培养学生的创造性思维能力。特别将他在紫砂塑器上的独特技艺传授给学生，有关题材的取舎、装饰构图、工具的制备、雕镂揑塑技法的要点由浅入深循序渐进的教给学生。因此他当年的学生中不少都已成为闻名中外的教授、大师、名人，成为紫砂业界的精英，如汪寅仙、曹婉芬、许成权、谢曼伦、王小龙、倪顺生、李碧芳等。朱可心师生的作品形成了紫砂百花园中具有独特风彩的“可心流派”的紫砂塑器风格。笔者本人也有幸成为朱可心的首届艺徒，是他引领我进入紫砂艺术殿堂，为我奠定了扎实的专业基础，虽然较师兄弟们较早的远离了师傅去北京念大学，但三年的艺徒生活中朱可心老师的教诲让我受用一生。不仅如此，目前由朱可心学生培奍的“徒孙辈”中也涌现了很多学有専长的青年才俊，因此一代宗师朱可心真是名符其实的桃李满天下。
对于朱可心来说，向后人传授技艺是他的天职，他从23岁开始担任江苏省立陶业职校老师开始，直到80余岁的晚年，从没有放下培养后人的职责，而且他没有“门户”之见，不管是谁的徒弟，只要求教于他，从来都是有求必应。1980年前后在紫砂厂学艺的人常会想起当年朱可心给他们留下的印象：当时朱可心虽然年近八旬高令，有关领导希望他在家好好休息养身，可他念念不忘传授紫砂技艺的职责，只要健康允许，经常怀掺小工具盒，到成型车间班组徒子徒孙们身边巡视，发现问题随时拿出携带的工具来作关键性的指导。
二，朱可心艺术造诣深厚，紫砂技艺全面，一生中先后创作了百余种紫砂陶艺新品，1950年前设计创作的《云龙鼎》、《竹节鼎》、《云龙壶》已达到很高的水平；新中国成立后他的创作进入了一个新境界，有《圆松竹梅壶》(南京博物院藏)，《松鼠葡萄壶》、《如意壶》、《万寿壶》、《玉带壶》、《高峰咖啡具》、《荷叶咖啡具》、《迎宾酒具》、《彩蝶壶》等。
1973年已届古稀之年的朱可心，为了适应市场需求，他以现代设计理念，在前几年设计的《碗梅壶》、《碗竹壶》、《碗莲壶》中档系列产品基础上，进一步开发设计了高档系列产品：在同一款状如心形的 壶身上，分别以松、竹、梅、桃、柏等变化成壶嘴壶鋬盖钮的造型，并在壶身上作浮雕装饰，创制成《报春、劲松、常青、翠竹、春色、高罂(光素器)》六套茶具。引起国内外市场轰动，订单应接不暇。
朱可心对紫砂传统作品的鉴赏和复制也有很深的功力，他先后仿制的《圣思大桃杯》及陈鸣远的《包袱壶》几乎可以乱真。对传统作品的造型如《梨式壶》、《桃碗壶》、《竹段壶》等的形制与比例也作了精心的攺进，使之更符合使用与审美的要求。他改进后的《梨式壶》被业内命名为《可心梨式壶》，曾被指定为国家领导人出访的国礼。
朱可心艺术风格浑厚朴实，静穆大方，善于从生活中吸取创作素材，技艺全面，尤善雕镂捏塑，手法简洁，却有以少胜多、理趣兼得的艺术效果。他的代表作有《云龙壶》、《圆松竹梅壶》、《万寿壶》、《报春壶》系列，及《彩蝶壶》等。
《云龙壶》是他年青时创作的作品，他受吴友如画的《百兽图》的启发，决定以龙为题材设计一件茶壶，为了表现神龙云隐、首尾相联的主题，一连数日天天去蜀山北麓的大新桥上观察天空上的云彩，当时正是农历七月，天空巧云变幻无穷，每当看到奇妙的云彩即默记于心，回到家中用泥塑出浮雕。并在制作时点燃一支云香，观察烟气升腾来勾划修改云纹，并参考历代绘画及石刻中云龙的形态来巧妙的浮雕于茶壶上。因而他制作的《云龙壶》纹理气韵贯通，云龙形象刻划生动，制作精致入微，成为紫砂壶形之精典造型。
《万寿壶》是朱可心创作于上世纪六十年代初的作品，当时正是他年富力壮的时期，技艺上也是他的高峰期。这是上级首长指明要他承担的特殊任务，据说是给徐海东大将的六十岁寿诞准备的寿礼。前不久在国内一个大型拍卖会上，朱可心的《万寿茶具》被一位收藏家以人民币230万元拍得。后来这位收藏家托朋友找到我，希望我为此套茶具写点鉴赏意见，才有机会再次欣赏这套佳作。此茶具一壶四杯共五件，壶容量1500毫升左右，属于紫砂壶形中较大的一种，除壶嘴上贴塑梅花外，壶鋬及盖面均贴塑桃花桃叶装饰。据我印象这不是当时制作的寿礼，因为以前紫砂厂陈列室内曾有一件与寿礼同一批的原作，全壶均以梅桩梅花装饰，在壶正面刻有毛泽东的《长征诗》一首。我断定这应该是时间上稍晚于寿礼茶具制作的改进型作品。
观此茶具泥质纯净色泽古雅，胞浆莹润，造型整体比例谐调，制作手法干净利落。比原先制作的祝寿壶有所改进，用象征长寿的“寿桃”作为装饰的主题。在状如心形清秀挺拔的壶体上，配以树桩形的嘴鋬盖钮，树桩形的揑塑既显示了自然生态的特点，又考虑到实用功能的要求，便于执握触觉舒适。壶嘴上舒出虬曲梅枝，上缀大小九朵梅花，应该是寓意“长长久久”祝愿健康长寿之意。壶鋬上攀出一长有四片桃叶的嫩枝，盖面上点缀两短小桃枝，长有六片桃叶一朵桃花及二颗桃实。所贴塑的桃叶正背分明，转折有序，仿佛在微风中翩翩起舞。至于为什么壶嘴上舒出的不是桃枝而是梅枝，我想应该是梅花香自苦寒来，作者的意图是用梅花凌霜熬雪的高贵品质来激励世人。
辛卯春我认真研读了恩师所制《万寿壶》后，写下了下面这首五言以抒怀：
紫砂五百年 代有名工出
当代七艺人 各有擅长技
若论花塑器 首推朱可心
妙制万寿壶 炉火纯青物
选料精又净 浑然紫云色
造型健且稳 比例法度严
揑塑得画意 神采气韵现
梅花发孤芳 春桃叶飞扬
还夸肖物良 珍重比流黄。
“报春壶”系列作品是广为人知的紫砂艺坛一代宗师-朱可心的代表作品，创制于上世纪七十年代中期。他继承了优秀紫砂传统，并吸取了现代中外陶瓷设计理念之精萃，首创了同一造型多种装饰的紫砂花货新风格。他首先设计了状如心形的具有清新气息的壶体造型。
在上面分别用梅、桃、松、柏、竹等形态来揑塑壶嘴把及盖钮，并以梅花、桃叶桃花桃实、松针、柏枝、竹叶等极富生态的浮雕来装饰壶体。他充分发挥他的雕镂揑塑技艺特长，将植物的自然生态经精心设计，提炼取舎，变化成视觉美观、触觉舒适、利于实用的紫砂造型。梅花疏影横斜，柏枝青翠，竹叶潇洒，青松苍劲枝叶秀美都得到恰如其分的表达。分别以“报春”(梅)、“春色”(桃)、“劲松”(松)、“常青”(柏)、“翠竹”(竹)“高罂”(光素造型)来命名，在紫砂艺坛取得了轰动效应。其中尤以“报春壶”最为广大壶艺爱好者欢迎。
“彩蝶壶”创作于1970年代后半期，他深入观察周围自然界中各种物象，采用了以简托繁的浪漫手法，营造了“花香蝶至”的意境。简洁的壶身造型浑厚简朴未加任何装饰，着重刻画壶嘴鋬及盖钮的造型，用二片绿叶合成壶嘴，叶分正反，叶脉隐现。用一支藤蔓作壶鋬，以花蕾置于盖顶，翠蝶扑于花蕾之土为盖钮。并巧妙的设色，有壶静蝶舞、藤卷叶动之势，使观尝者有耳目一新的视觉冲击，是兼有欣赏与实用价值的壶艺佳作。
辛卯立秋写于多伦多。
