细数近当代的紫砂大师，最为著名的，自然就是紫砂七老了，相信很多壶友对此都不陌生。
而其中尤以光素器代表的顾景舟先生和花器代表的朱可心先生最广为人知，而在当时，他们也做过许多相同题材的壶型作品，光器、花器兼有。
今天我们就来细细看看~
咏梅 顾景舟
▲顾景舟制 咏梅
此为顾景舟先生少见的花器作品，以梅花题材，隐喻熬霜历久，向往高洁；顾景舟可以藉此展示其傲骨风度。
壶上梅花，兼工带写，亦庄亦谐，活泼灵动，完全摆脱了工艺腔，而古韵扑面，有王冕笔意。他的梅花，从技法上，参照了唐云的梅花图谱，理与趣，相得益彰。
文静中自有凛然的风骨铮铮，清芬冰肌，又充满文气。
报春 朱可心
▲朱可心制 报春
此为朱可心先生的花器代表作，报春壶，朱可心先生亦涉画理，从陈洪绶等名家作品中获得灵感，梅花俱是更显其神韵，不满足只是像，更多是求其神。
相较于顾老壶的冷隽、蕴真，朱可心先生的梅花壶追求的则是清秀、苍劲、喜气，两朵清梅，一支各表，各有其芬芳。
松树葡萄 顾景舟
▲顾景舟制 松树葡萄
此为现今紫砂作品中拍卖价格最高的一把，顾景舟先生所作的松鼠葡萄茶具，此壶构思新颖，工艺独到，充满着浓郁的自然意境。
壶盖如帽，顶部置一卷曲的葡萄枝为钮，以树枝作壶流，树藤作壶把，虬枝弯折，生机勃勃，木理瘿结刻划清晰逼真。
葡萄枝叶自壶把、壶流、壶钮蔓延生长，依附全身，枝头上圆雕有松鼠，或奔或急停，觅食葡萄，憨态可掬，惟妙惟肖。
松树葡萄 朱可心
▲朱可心制 松树葡萄
此为朱可心先生所作的松鼠葡萄壶，布局巧妙，制作精到细致，松鼠灵动可人，葡萄鲜亮欲滴。
壶身浑圆饱满，壶上几片嫩叶，青翠欲滴，松间几串葡萄，醉香诱人。
融堆、贴工艺于一体，凸现浮雕质感，极具造型功力，枝头几只松鼠，或引颈眺盼，或翩然起舞，活灵毕现，呼应成趣。
顾老这款松树葡萄，应是当年与朱可心先生探讨而出的作品，附旧照一张，可见二人在创作上的交流。
笑樱 顾景舟
▲顾景舟制 笑樱壶
这是顾景舟先生于文革后期七十年代的作品，此款后被称为茶壶艺术界的经典之作。
壶身扁圆，壶型由上至下渐收敛至圈足。丰肩束颈，平口出唇，曲流，如意耳形柄。
此壶看似平淡无奇，实则对制作者要求极高，丰肩敛腹之比例稍有所差，则底足、流、柄都会随之改变，立时风格迥异。
笑樱 朱可心
▲朱可心制 笑樱壶
此为朱可心先生所作之笑樱壶，众所周知，朱可心先生乃是花器宗师，但其于光器同样颇有造诣。
这把笑樱壶不同与景舟先生款，壶身更为高挺，内核以报春壶之形为样，在细节处多见改动，别有韵致。
线圆 顾景舟
▲顾景舟制 线圆壶
此为顾景舟先生所作线圆，壶身用两泥片合成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。
流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。
中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。
线圆 朱可心
▲朱可心制 线圆壶
此为朱可心先生所作线圆，较之景舟线圆更为收敛，壶流和壶把的收势更为含蓄。
对合处一扁长条形腰线在视觉上将全壶重心略略提起，壶颈与壶身线条过渡自然，壶盖面线则是壶颈面线的线条延续，且口盖严丝合缝。
壶盖上加以桥梁钮，突显整器以扁圆为主题形制的基本特征。
竹鼓 顾景舟
▲顾景舟制 竹鼓壶
此为顾景舟先生所作之竹鼓壶，竹形鼓身，中腹微束，浅刻双线，嵌盖弧形，延阶向下折肩处呈两道凸形与一道凹形线圈，俯视宛若水中涟漪，壶底亦复如是。
流、钮、鋬均塑以竹节，盖面贴饰竹叶，竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸。
竹鼓 朱可心
▲朱可心制 竹鼓壶
此为朱可心先生所作之竹鼓壶，壶身通体以竹塑成扁形，肩部层次感较顾壶更为突出，线条作为壶体的装饰，表达出秀逸、刚柔相济、丰满厚实的气韵。
对比了这么多作品，是不是也大饱眼福，从这两位大师的作品中我们可以看出同样的壶型却别有气韵，手艺人的气质魅力也在作品中得以体现。
看完上面的作品，你又更钟意谁的作品呢，不妨留言聊聊。
