光头、络腮胡，老师的外形令人一见便印象深刻。
当他开口说话，再与其创作的紫砂作品两厢比照，那种不拘一格与传统的碰撞感，莫名的和谐。
在他的身上有太多太多第一。
第一个在中国美术馆开展；第一个面向海外宣传；第一个开创新展，累计收录了125个国家的藏品；申报国家外观专利400多项，行业第一……
今天「人物」栏目对话的是当代紫砂界一位颇具传奇色彩的国大师——葛军老师。
五色土人生。
葛军老师的人生丰富多彩：生于东北、长于苏北、求学江西、分配无锡、创业宜兴、户籍上海，就像宜兴的“五色土”，这也注定他端起了紫砂这碗饭。
“我是90年从现在的景德镇陶瓷大学毕业”，一个人跑到了宜兴丁蜀镇。
“当时候很苦，可是很喜欢，更没想到就此扎下了根”，在葛军看来，喜欢的事情才能做好。
无论何时，你总能感受到他身上那种蓬勃而出的激情。他把那些艺术激情融化在作品中，投身到了艺术创作的世界中。
他说，“我是不偷懒的一个艺术工作者，我不但每年有作品，我是每个月都有新品”。
97年，他第一次在中国美术馆办个人展就一下子提供了88件作品，400平的展厅，不仅要填满，作品还得通过评估小组才能上展，“评估很严格，有钱也没用”。
而在质量上，他的作品也达到了常人难能企及的地步。
他的代表作《金钱豹》《汉风》《文明时代》《竹林七贤》等分别被国家外交部、体育总局、文化和旅游等部门等位国际交往礼品，被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏。
更重要的是，他的陶艺设计思想在紫砂界被看作“葛军现象”。
他擅长创造现代感壶艺造型，从中呈现出传统的精髓，融入制作手艺与先进的美学理念，削磨了传统与现代的鸿沟。
“中国人认为它很现代，外国认为它很中国”，著名紫砂壶研究专家韩其楼在《紫砂壶全书》中这样评价他的作品，
而他首创的“色饰法”技法，使紫砂文化艺术实现了传统向现代的突破。
时代像筛子，筛得每一个人流离失所，筛得少数人出类拔萃。
“97年的时候很迷茫”，谈到自己的艺术之路，葛军老师坦言并不是一帆风顺，“我办展前很迷茫，但展览后，我就感悟了，一下想通了”。
“艺术是神圣的，但它不是神秘的”，“艺术不必是苦的，还得先活下去”。
这次感悟仿佛解开了心结，打开了一扇窗。
于是他将作品和产品分开。
作品每年都参加国家展评，拿到大舞台上，让专家去点评；产品就推到市场上，让市场检验它是什么。
“到评大师那一年，我拿了37个国家级奖项，370多个专利”，在中国陶瓷界的专利获得数量上，葛军老师的记录至今无人能破。
因为喜欢现代艺术，他在参加国际陶艺交流时萌发一个想法，“我也可以搞这样的活动”。
“当时是9国，后来是11国”，到08年时，他又举办了「国际现代壶艺双年展」，有120个国家参加活动。
“如果不是疫情，今年应该是第8届”，葛军老师的展览馆里，收藏了125个国家的展品，而在疫情之后，这样的展览还将继续……
做为当代紫砂看世界第一人，葛军老师率先在海外推广紫砂。
他的足迹遍布亚、非、美、澳、欧五大洲的40多个国家地区，访问、交流、讲学……
而在国内，他也不断奔走在各座城市之间，向世界展示紫砂这一非物质文化遗产的独特魅力。
在他看来，“养在深闺人不识”不如“走出大山天地宽”。现代社会，推广非常重要。
让紫砂走出国门、走向世界，在世界舞台上展现“火与土”的魅力，是每一个紫砂人肩上的责任，起码是他自己应尽的责任。
而现在，宜兴紫砂在世界舞台上的声音还远远不够。
“如果有十个葛军，宜兴紫砂在世界舞台上可能是另外一番景象”。
