器物修缮，是指将破损的器物用装饰化的手法进行修补，使其能够继续使用，同时也能运用装饰化的修缮，化腐朽为神奇，以图案或线条覆盖在器物损坏处，与器物融合在一起，进一步使其具有新生的艺术生命，远超过实用范畴，赋予器具鉴藏、赏玩价值，背后体现未竟之美的惜物精神。
笔者针对器物修缮的课题，日前跨海请教了北京的手艺人王慧冉，规划了四期专文，今次刊出第三期----金缮工艺。
清理银粉
金缮工艺，盛行于日本，日语作“金継ぎ”（Kintsukuroi）。早在明代晚期的漆艺著作《髹饰录》就记有「贴金」，传至日本臻于成熟完备，成为日本古代陶瓷的重要修复技艺。前几年又从日本流传入国内。
清理银粉
金缮是漆艺里的一个技法，因为敷以纯金，也称其“贴金”，以天然生漆黏合碎片，再以金粉或银粉勾补裂痕处，效果金光闪闪，璀璨夺目，创造出器皿新的美学风格。在日本的茶道历史中，甚至有人不惜切割名家器物，仅为了展现修补后的金缮风情。
修复前
描红漆
描红漆
修缮师王慧冉认为：金缮过程并不复杂，网上也有很多修缮的步骤，但会做与做好的效果还是有差别的，使用材料也有差异。值得一提的是，黏合器物的大漆素有千年不腐的说法，修缮后可放心使用，因此深得很多人喜爱，这两年在国内更为流传开来。
金缮后可放心使用
大漆
描红漆
至于填补裂痕、黏合器物的大漆创作，就牵扯漆艺里面很多技法，完全靠修缮师个人的运用，才能妙手回天。大漆色彩温润，如黑漆，红漆的修缮虽不如金缮夺目，但有些器物就符合这种内敛沉静的气质，所以还是根据器物本身决定修缮方式，这样修出来作品才会更动人，更有吸引力。漆艺是中国工艺美术的一种，也是自古以来的一种技艺，国内很多院校也有此专业，如中央美术学院，清华美院，山东工艺美术学院等，因此做的人也慢慢在增加。
修复前
修复前
王慧冉说：修缮这个行当事实上有着美学的专业性，有时候物主会希望：“帮我修成某图上的样子吧！”其实修缮的特殊性就在这里，每一件物品的破损程度不同，所要采用的修缮方法也不一样。
修复前
王慧冉举例说：就一个简单的云纹来讲，同样的图案有时并不适用于两种器物上，只能是根据破损进行修改，以达到更符合它自身的修缮方式，每一件器物都会有适合本身的方案，除非两件相同的器物具有相同破损的情况下，才有可能选用同一种修缮方法来达呈现一个成套的效果。而材料的使用，修缮方式的选择，图案选取等，都需要与物主商议决定后，再进行针对性的设计，并考虑整个的制作过程和最后呈现的效果是否可行。任何一个环节出现错误都会影响下一步的顺利进行，设计出来而做不出来就只能是一张废纸，做得出来但并不适合器物本身，对修缮来说更是徒劳之举。
修复前
修复前
修复前
修复前
修复前
修复前
修复前
