“古时候，一个游方僧人来到宜兴丁蜀，边走边叫卖‘富贵土’，经他指点，人们从黄龙山挖出五色泥土，制成各式陶器，既耐用又美观，从此这里的人便世世代代靠五色土谋生。”一方水土养一方人，1970年出生于江苏宜兴陶艺世家的咸子情在孩提时代就特别喜欢听长辈们讲关于紫砂的故事。结缘紫砂可以说是她命中注定的缘分，同时也是她与生俱来的福分。
生于陶艺世家 自幼受艺术熏陶
宜兴，这座古香古色的江南小城，随着时间的推移，其古典痕迹已渐渐流失，唯有一样没有改变，那就是这里依然是名闻天下的陶都。经过几百年的沉淀，今日的紫砂艺术更见繁荣。
咸子情生于陶艺世家，自幼便受到父亲咸仲英的艺术熏陶。记者注意到，咸子情在谈到自己的父亲时，她的眼中有一种异样的光芒。她说，我很崇拜自己的父亲。咸子情自幼是在父亲的艺术熏陶中长大的，从小与泥巴打交道，对紫砂艺术有着深刻的感情。“我自幼一边读书，一边学艺。十六岁开始从事陶艺创作专业。”
后来父母想要咸子情稳定一些，便将其安排到工厂，然而面对一些枯燥无味的日常事务，她对眼前的人和人际关系也都“不谙世事”。她告诉记者：“我没有权利选择生活，但我有权选择对待生活的态度。”她说，“现在我做的更多的是开发研究和创作实验工作，尽量使传统技艺跟上时代的精神。”
咸子情：《八卦龙凤提梁》编号：44423
从艺需要耐心+恒心
20年间，咸子情陆续制作和创作了一些紫砂茗壶，有人说颇有功底，有人认为颇有新意，但咸子情一直是惴惴不安，认为还有待完善的空间。她说，制作紫砂茗壶，有人偏重于“工”，有人偏重于“艺”。“其实，工和艺好比一台电脑的硬件和软件，谁也离不开谁。无工则无法见艺，无艺则无法显工，关键是能否将两者完美地融合，这需要长期的磨练和不懈的追求，且永无止境。”
紫砂陶艺绵延了600多年，咸子情把这种文化传统看做是流动的水，是不断发展变化的，要继承也要创新。“我们学习传统不是学表面皮毛，浅尝辄止，而是要学内里的精神，深深地品味。”历代大师留下的一大批被奉为经典的作品，被后人反复地仿制复制，已为社会广泛接受。她认为，首先我们要不断地临摹这些大师的作品，以期掌握其技法的精妙。现在的紫砂陶艺只能在继承传统的基础上改进、提高。如果离开了紫砂的文化传统，在造型上、技艺上都脱离了传统，变得不伦不类，那就会失去紫砂壶原本的意义。对“变革”，咸子情始终抱着敬畏之心。
咸子情说，制陶人对紫砂文化的理解和掌握不是一朝一夕的事，需要长期积累，才能厚积薄发、收放自如。因此，平时要善于向高手学习，善于和同行交流，善于向学界和艺术界的人士请教，唯有如此才能跳出井底，融进大江大河。
为了在艺术上提高自身，咸子情曾进修于中央工艺美术学院，创作理念得到进一步深化提高，制壶技艺日见精进，形成了富含韵意、流畅贯通、生动飘逸、深厚峻拔的艺术风格。
咸子情：《五佛地藏壶》编号：44420
紫砂传承与创新
她从艺20多年，创作出了许多紫砂壶艺术作品。这些作品多次在国家肯定性展会中荣获金奖。
说起传承时，咸子情说：“民间手艺往往是‘传男不传女，传内不传外’，但这也是没办法的办法，因为其他人虽也想学，却往往只是学点“皮毛”就耐不下心了。”其实，真正意义上的紫砂壶艺术传承应集思广益，以开放的胸怀接受各种文化。
目前，咸子情已经一心一意地来到了“无锡市公共实训基地”，教导紫砂壶艺术，让更多的人认识到紫砂壶艺术。“我希望能在紫砂创作中走出自己的路。我一直认为，今天的创新就是明天的传统，要用现代理念驾驭传统技艺，从传统来又突破传统，为紫砂文化传承尽点绵薄之力”
咸子情说：“如果民间艺术产品能在市场上流通起来，创造价值，那它的传播就了不得。比如当下的紫砂，市场的红火吸引了很多优秀的从业者，他们为传统紫砂技艺注入了新鲜元素，从基本造型到文化推广，百家争鸣、百花齐放，让人欣慰。”
咸子情：《圆满吉祥》编号：44419
紫砂收藏需重视民间
咸子情说，国内外有很多热爱茶文化、热爱紫砂壶艺术的人，但是很多人都没有一个正确的了解茶文化、了解紫砂壶艺术的渠道。“茶、壶一味，紫砂同样是种博大精深的文化，我仅仅是一个播种园丁”，咸子情说。
如今的紫砂市场很热，但咸子情却表示，人们应该在这样的热潮中，冷静思考。好的制壶工艺师对泥料的要求也高，因此，收藏当代紫砂壶看泥料很重要。
其次，看风格不看款式，和很多艺术品一样，名人的壶有市场后，其仿品也就出现，从外形到款章，多仿的极似。但仿品毕竟是仿品，其气韵上还是缺乏真品的自然流畅。再者，看好不求功利的制壶艺人作品。
咸子情说，许多知名制壶艺人的作品已经被炒到了一定的高度，但还有很多民间艺人，他们不求名利，以制壶为毕生的精神追求，这样的艺人就需要收藏者要有眼力，能从众多的制壶艺人中发掘出真正具有潜力的艺人。
