一代翘楚掇球壶，风流倜傥提相呼，后人揣摩斧修正，无奈心血付江湖，
杰作叩拜十余载，梦里寻踪一醒无，试图求证权初衷，妄胆解读魔符咒。
宜兴紫砂在世界上获得金奖的记录，最早是1910年南洋劝业会，之后是1915年的美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”，到了1933年的美国芝加哥国际赛会，又荣获大奖。
这三次大奖都是由程寿珍做的掇球壶创造的。小小掇球，连中三元，可谓奇迹。不仅赢得国人喜爱，还在国际舞台上大放异彩。因此，程寿珍被誉为近代紫砂掇球第一人，其掇球被称为“寿珍掇球”。
程寿珍，是清末宜兴紫砂壶名人邵友廷的养子，生活在现在鼎鼎有名的紫砂村——当年的上袁村。这里，有水、有田、有陶，虽然战乱连年，灾荒时常发生，但总体人们忙时务农，闲时制陶，情况相比外面的灾民要好许多。因此，在紫砂历史上上袁村孕育了时大彬、陈鸣远、邵大亨等许多名家，而养父邵友廷精工壶艺，所制壶式形制尚朴，技艺腴丽，尤其善于制作汉扁、鹅蛋壶和掇球壶。承其所学，程寿珍的代表作便是大名鼎鼎的掇球。一代宗师顾景舟曾经评曰：“观其传器，少壮时基础扎实，器皿造型掌握颇准，高出友廷一筹。”
程寿珍掇球壶 利永紫砂博物馆藏
掇球壶，其构造是由大中小三个圆球垒叠，器型圆润稳重，是紫砂光器中的经典之作。这便是程寿珍在时代篇章之中狠狠地刻下的一笔。所有从历史洪流之中经过的人都会留下些许痕迹，正如大浪淘沙，那碉石上留下的疏密交错的纹理，或深或浅，随着时间的推移渐渐消灭。而对程寿珍来说，每制作一把掇球，每改进一次造型，就好像在那时代之碑下刻了一笔，一笔又一笔，直到那刻痕深入骨髓，不可磨灭。
我们通常认为，对一件紫砂茶壶作品的理解与欣赏，是因人而异的，它与个人的审美习惯有关，有的人喜欢坚挺，有的人喜欢圆润，各有所爱。倘若一件作品能够获得大多数人的认同好评，那肯定在方方面面都与大众审美产生共鸣！学过美术的朋友都知道，所谓美学，无非就是比例、平衡、气韵、节奏、对比、连贯、协调、呼应这些元素的运用，要在一件作品中能融会贯通，用好这么多艺术元素，确实是不简单。
一、比例（黄金比例0.618）
纵向上L2/L1=0.618L2为壶肩到壶盖顶部长度，L1为壶肩到壶底长度，这个比例恰好为0.618:1
横向上E/E2=0.618E为壶口的直径，E2为掇球壶壶体最大直径，而这两端直径即壶口与壶身的比例也近似0.618:1
切换到俯视图视角，看得更清楚。
二、平衡
以壶底部直径上两点B4、B6向上向内45度角划两道交叉线，这两道线的最上端恰巧与壶把和壶嘴的上升曲线重合；45度线的特点，即不过于上挑，也不显得平伸，恰到好处。气势上既稳固，又坚挺，形成一种对称关系、平衡关系；而B1、B2点又恰好与壶嘴、把的下端点B5、B6拥有相同的横坐标，你可以说他是巧合，但我更愿意相信他是有意而为。
三、气韵
将掇球壶的曲线进一步延伸，从实体到虚拟，得到一个类似这样的图形；这些曲线有的向内延伸，有的向外延伸。气韵上圆润舒展，意犹未尽！
四、节奏
壶盖到壶底的距离近似壶身最大直径，可以想象成两个方向上里面都挤了两个同样大小的球；而壶身的曲线，恰好是横向上两个球的切线，这种节奏感，把握的非常好。
五、对比（动静对比）
寿珍掇球壶形上部暗藏一个金字塔ABC，而图中所有圆圈恰好都是以壶盖高为直径。上面的金字塔给予了整个壶的稳重感，底部却设计收如球状，增加了灵动感，这种上静下动的感觉形成对比，稳重不失灵气！
六、连贯
“把从壶中生，嘴随把尾出”，掇球壶当然也遵循了这个原则，AB曲线就是连贯把尾和壶嘴的一道曲线。
七、协调
寿珍掇球正是将球体在视觉上重复，运用到无以复加；大球和小球分布，协调运用到壶身各部位，尽显掇球之妙！
掇球壶整体造型简练至极，任何一点装饰都是多余的。通过张弛有度的线条艺术，达到了中国书画艺术所追求的“密不透风，疏可走马”的境界。在程寿珍的手中，这把壶真正呈现出了完美的视觉效果。
掇[duō]，提手旁，外加两个“双”。很多人都认为“掇”的意思是相加和相叠，其实，“掇”还有层意思是“采集”，或者说是选取好东西把它积累起来。从这个意义上说，人们对掇球壶的认识，一直是充满误解的。掇球壶的极简主义不仅仅是“舍”，在“舍”之外，还有更重要的“取”。
这或许也表达了程寿珍内心的本意，经历了那么多人生的苦难，还有什么是不能舍弃的，还有什么是毕生都一定要坚持的。这是后来的我们，都值得好好思考的人生命题。
程寿珍的掇球壶，雄浑大度、端庄秀美，不仅体现了平衡、稳重的美学思想，而且体现了平和、无为的道家精神，它将黄金分割比例发挥到了极致，将紫砂本真的艺术语言表现到了极致，将掇球所蕴含的渴望圆满生活的奥义诠释到了极致，它在国际舞台上数次得奖，也体现了西方世界对中国文化的青睐。
