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敢说真话的九叔茶器圈
茶器纵论-No.35
《景德镇陶瓷是一种生命的自我完成》
能在历史长河中熠熠生辉的美学形象，
它们能够真正打动我们的，
不是文字，不是故事，
不是雕塑，不是绘画，
而是生命本身。
林青霞的东方不败形象，
给叔留下的美学体验非常之高，
我曾也在想，林青霞的东方不败，
到底是什么在打动着我？
东方不败有着激荡的死亡美学，
那一袭红衣点燃了多少的火。
生时要做杀人魔与酒中仙，
与之相连的意象。
既是烈火、大江、悬崖，
也是夜月、竹林、帷幔。
而死的时候也有一种潇洒快意，
像一只飞蛾在义无反顾的扑火。
潇洒快意也好，纵情江湖也好，
我觉得真打动我自己的是生命本身，
东方不败的生命，自身就有一种真，
东方不败在做自己，努力为自己而活，
这与黑木崖下的芸芸众生有着极大不同，
这样的生命本身就是一种精彩。
金庸小说里有很多这样的人物，
但是他们都死得非常快，
同在《笑傲江湖》中的曲洋与刘正风，
曲洋和刘正风同样也在做自己，
他们想坚持自己的友情与知己间的热爱。
或许金庸也在告诉我们：
能活着已经很不容易，做自己就更难了，
如果你想对自己生命有自我完成，
简直就是奢求，
想要？你得用生命来换。
01
审美的过程，以及美学体验，
其实是主观个人——个人生命，
和客观事物之间的复杂对话关系。
我见青山多妩媚，
青山见我应如是，
这是李白交给我们，
他与敬亭山之间的对话。
而前文我们说到的对生命完成的执着，
能够让人付出以生命为代价，
其实在日本文化中体现得很深刻，
日本美学基本上都在这个基调上，
你仔细去想想，
没有任何一个民族的艺术家，
有日本的自杀率这么高，
在作家中，就有芥川龙之介、三岛由纪夫，
川端康成，还有太宰治……
就像日本的樱花一样，
樱花的开放时间很短，大概就几天，
如果你会去日本看樱花，
那一定要找准时间，
否则去晚了就全没有了。
日本人看樱花，会静静坐在树下，
感受樱花持续落下，
会觉得樱花就是在死给你看，
一直掉落，一直掉落，
就在那么几天，
可以看到生命从极灿烂一直到全部结束。
日本的文学就产生了一种美和悲剧的混合，
有一种美和极大悲哀的混合。
日本美学中，就会因为樱花的存在，
个人生命与客观事物，
产生了复杂深刻的对话，
有了所谓物哀或者说玉碎的精神思想。
当然，更多的，
樱花的美与悲剧，
体现到了日本艺术家的骨子里，
对于个人生命的追逐和完成，
在生命最灿烂的时候去结束自我。
这样的美，这样的生命自我完成，
有着一种决绝，给人非常震撼，
所以就像叔在前面说的，
真正动人的，其实不是文字或绘画，
而是生命本身！
02
牡丹是盛唐的，
梅花是宋朝的，
中国艺术家在宋元之后，
对于梅花有着一种深刻的眷念。
周昉 《簪花仕女图》
如果对我们美术史比较熟悉的人，
一定能发现，梅花，
是从宋才开始真正流行的，
在唐朝的时候，都是牡丹，
盛唐很喜欢牡丹，
牡丹会有一种富贵、华丽、艳丽。
比如著名周昉的《簪花仕女图》。
而宋朝之后，
其实宋朝特别压抑，
很苦难，作为中原民族，
持续抵抗了辽、金、西夏，
最后发现这几个都不是大BOSS，
还有一个更厉害的，叫蒙古……
在宋理宗时期，之前玩耍的小伙伴，
什么辽，金，西夏，
甚至后面吐蕃和大理都没有了，
如果你作为南宋王朝怎么想……
太难了。
王冕的《南枝早春图》
所以在这样的情形下，
梅花开始成为宋元艺术家的情感寄托，
因为梅花是凌寒独开，
大家也在期盼着国运与个人命运，
能够像梅花一样，
要在极为艰难的环境里活得非常顽强，
绝对不服输，
也可以从地图的变迁，
能看到南宋其实到了最后，
南宋庙堂上是写满了：“没办法”！
只能苦撑着，还要强颜欢笑，
这就是梅花，凌寒而怒放。
一个民族到了这样的境地，
以梅花来比喻自己，
说明压力是多么的大，
那样的条件下，一个民族之花，
还是需要有的，就是梅花。
就像前苏联在列宁格勒战役中，
那飘扬在空中的战斗序曲，
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》，
鼓舞红军战士前赴后继战斗。
当然，个人生命的完成，
其实一个民族与国家也有生命的自我完成，
就像南宋最后对于蒙古的抵抗，
就像凋零的梅花，
最后粘落在蒙古的铁蹄下。
其实想想，宋人对梅花的爱，
是对于自己的爱，对自己民族的爱，
审美是个人生命与客观事物之间，
复杂的对话关系。
03
景德镇陶瓷也是一种生命的自我完成，
我觉得有三种：
第一、是泥到陶瓷的生命自我完成；
第二、是制瓷人的生命自我完成；
第三、是赏瓷人或是品瓷人的生命自我完成。
之前的文字里，
我们从金庸笔下的东方不败、曲洋、刘正风，
开始了对他们个体生命完成的理解。
到了后面，是日本与中国南宋，
两个民族在民族生命自我完成上的审美认知。
人亦然，国家亦然，
九叔同样说，陶瓷亦然……
基本上的一个定义就是，
审美的过程，以及美学体验，
其实是主观个人——个人生命，
和客观事物之间的复杂对话关系。
先说说泥到陶瓷的生命自我完成，
叔给大家讲一个关于陶瓷的小故事。
从一捧高岭土，经历所谓七十二道工序，
最后成为了一个精美的陶瓷，
或许就是它的一个生命过程，
这就是它的一个自我生命的完成。
我们知道景德镇很多为皇帝做的陶瓷，
在中国古代，如果有一点儿瑕疵，
大概就当场砸了，埋在龙珠阁底下，
大家觉得这很过瘾，
一心追求着最好的，
但其实这很残忍。
如果您是一位学生，
写好了一篇长长的论文，
很精彩，很有理有据，
你的导师以里面万字中有一个错别字，
愤然撕了你的论文……
大概你写一篇论文，十几天，
但古时做一个陶瓷可不止一个月……
所以当时在官窑中，
有的治瓷手艺人，当发现自己的心血，
被下令砸掉后，偷偷抱在怀里，
然后准备带回家，被发现了，
被活活打死。
九叔当年听到这样的小故事，
特别动容，其实他拿回家，
对于他个人的经济是改善不了的，
因为给皇帝做的陶瓷，
别说他敢卖，谁敢买？
但是看了一捧泥，经历土火营生，
最后成为了一个精致的瓷器，
仅因为一点儿瑕疵，皇帝的督陶官不要，
就直接摔掉……
如果说这个瓷器有灵，一定会哭泣的，
它是这个世界的弃儿，无人搭理，
它的生命完成，是无人愿意去理解的。
大概那个不知名的手艺人，是看着这个陶瓷，
从小长到大的，看着它的生命如何完成的，
他懂它的生命，懂它的不容易，
就像前文中曲洋和刘正风之间的知己，
他不忍心把这样一个精致陶瓷，
就这么玉碎，然后埋进土里。
当然，结局一定也像曲洋与刘正风一样悲剧，
瓷器被砸了，不知名的手艺人被活活打死。
叔第一听这个故事，沉默了很久，
大概很多人都觉得这个故事在讲景德镇治瓷态度，
而我觉得应该把这个不知名的手艺人和那个陶瓷，
埋在一起，或许他们两个生命一起实现了自我完成。
所以叔也经常跟几个陶瓷行业里的朋友说，
如果做得有瑕疵，只要还能用，
就别当众砸了吧，不必作秀，
我们景德镇现在不是为皇帝做瓷，
哪怕重新加个防伪，捐孤老院也好。
生命自我完成的精彩，不是以大小来评定，
山谷中的幽兰与天空中的日月，是一样的。
一件陶瓷，从土到瓷，就是一个生命，
对于生命要有起码的尊重。
说说制瓷人的生命自我完成。
在这里，给大家推荐一个昨天上映的电视剧，
叫《景德镇》刘涛主演，优酷上就能免费看，
讲得是景德镇在大明王朝的制瓷历史。
其中就有一个张天一，为了烧制瓷器，
为了追求自己的工艺，为了景德镇陶瓷的尊严，
跳进了熊熊烈火的窑口中，最后烧成了。
其实景德镇是有一个这样的典故，
叫童宾，现在景德镇还有童宾路。
当然，这里不是鼓励景德镇疯癫的艺术家，
去做这样的牺牲自我的事。
而是鼓励景德镇人的制瓷人，
应该要有老祖宗的傲气与骨气，
景德镇陶瓷目前发展还处于复兴中，
一定要对自己的制瓷生涯，
有着一个生命自我完成，
才能够把事情做好。
当然更多来说，还是需要多有艺术修养，
向世界顶级艺术去学习，
才能够将景德镇的陶瓷艺术进一步做好。
这里，叔就不去多介绍，
难免有越俎代庖之嫌，
毕竟叔也不是景德镇的制瓷人……
说说赏瓷人或者品瓷人，
作为我们陶瓷茶器爱好者，
如何去和陶瓷茶器进行对话，
去做生命自我完成。
美的概念和意念，
是我们解答美学的重要依据，
同时也是美的客观性和主观性探讨。
如果有时间看书的朋友，
建议去看看亚里士多德、康德和黑格尔的美学著作，
他们一直在探讨美是客观的还是主观的。
而柏拉图曾经说，
一个人爱一种美，觉得那个东西好美好美，
是因为自己不完美，所以会爱这种美。
其实不一定，因为看花的时刻，
忘掉你在看花，而好像在看自己，
其实这就是庄子所说的“物我两忘”。
曾经有一篇文章，川端康成的《花未眠》，
其中就有一句话，很震撼，
“凌晨四点起床，发现海棠未眠”。
这是怎么样的一种审美和思考，
才有这样的善良柔情与悲悯。
还是这句话，
审美的过程，以及美学体验，
其实是主观个人——个人生命，
和客观事物之间的复杂对话关系。
九叔之前在和公众号的粉丝做游戏，
让一个人挑出自己的五个陶瓷茶器，
然后让大家猜他最喜欢哪个，
猜到了有红包……
很多人都会去猜，哪个茶器最贵，
但其实最后不是的，
有的是自己入手的第一个，
有的是自己的女朋友送的。
审美和美学体验，
一定不是单纯的，如果世界上，
只有美学标准，没有主观上的对话，
那么美就会显得特别单薄。
我觉得这个小伙子说出，
最喜欢女朋友送的陶瓷茶器，
这种场景挺美的，
也很自然。
去品味茶器和品鉴茶器，
一定要有自己的“道”，
这种道，既是审美的客观性，
也要有胸怀上的主观性。
在喝茶与品茶器中，
能够与自己人生的生命联系在一起，
将自己的生命意义进行思考与审视，
或许这是品鉴茶器的一种道吧。
九叔很喜欢诗学，在诗学中，
“有我”、“无我”和“忘我”，
这三种境界自从提出后，
就一直影响着诗学的评判。
“有我”的诗歌，
例如泪眼问花花不语……
“无我”的诗歌，
例如采菊东篱下，悠然现南山。
当然，忘我的词，最为厉害，
前不见古人，后不见来者，
望天地之悠悠，独怅然而泪下。
其实把玩和品鉴陶瓷茶器，
应该也有自己的道和境界，
例如“艺术修养境界”，
“思想境界”和“人文情感境界”。
如果说一个陶瓷茶器对于自己，
是比较冷冰冰的，没有温度的，
那么其实意义并不是很大的。
品茶和品茶器，起初是追寻宁静，
但最后品的一定是人生，
是自己的生命意义上的自我完成。
一口茶，一丝香气，
一茶器，一件瓷器，
背后的人与事，背后的情感与缘分，
千丝万缕而构成生命的精彩。
生命的完成，九叔在这里，
希望公众号的朋友们，
都能够去完成吧，或许是情感，
或许是志向，或许是思想。
生命的意义就在于自我完成，
个人如此，民族如此，
品茶，品茶器，品陶瓷亦是如此！
