珐琅彩福果套杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
珐琅彩，我国传统瓷器釉上彩装饰技法之一，其颜色瑰丽、工艺繁复，几百年来深受人们喜爱，那么何为珐琅彩呢？
掐丝珐琅器技法
珐琅和珐琅彩
珐琅又称“佛郎”、“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。
珐琅器是以珐琅为材料装饰而制成的器物，依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
雍正款淡黄地珐琅彩桃花纹小碗
我们常常听到的“景泰蓝”其实就属于珐琅器的一种，正式叫法称作掐丝珐琅器。15世纪中期明代景泰年间的制品尤为著称，故有景泰蓝之称。
乾隆款珐琅彩花卉纹瓶
清代，西洋珐琅从广州传入中国，广州生产的珐琅俗称“广珐琅”，是朝廷的贡品，其中最著名的是画珐琅，錾胎珐琅的制作中心也在广州，透明珐琅器也以广州出产的最为著名。
乾隆款掐丝珐琅缠枝花纹瑞兽
珐琅彩始创于清代康熙晚期，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种釉上彩瓷，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。
元·掐丝珐琅缠枝莲纹球式香熏
雍正期的珐琅彩水平最高，堪称极品之作。这个时期的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，更多的采用了白地彩绘，能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。
珐琅彩在明清瓷器装饰工艺中有十分重要的地位，数量稀有且少有完全相同图案的两件珐琅彩，其绘画题材也多为中国传统的经典图案，因为贵重，不轻易拿新样子画在它上面做实验。
康熙款胭脂紫地珐琅彩牡丹纹盅
珐琅彩有个特点，就是它从来没有走出过宫廷，是唯一的宫廷御用陶瓷艺术品。它是先在景德镇烧好了白色的素胎，挑出完美无瑕的送到北京，再由宫廷画师绘上珐琅彩重新烧造，民间没有人用过。
康熙御制款黄地珐琅彩牡丹纹碗
独一无二、色蕴万千
由于工艺技术的限制，雍正六年以前珐琅材料需依赖从欧洲进口；雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。
掐丝珐琅菊花纹螭耳熏炉
正是这种工艺作为基础，雍正珐琅彩盛极一时。
纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。
珐琅岁寒三友杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
珐琅彩幽兰生香盖碗 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩、任选一色成画，颇有中国画风格，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，这是独创，无比靓丽。
除使用进口珐琅彩料之外，还使用宫廷造办处自己提炼的珐琅彩料，概括而言，雍正珐琅彩色彩丰富艳丽、层次清晰，有类似西方油画的艺术效果，集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
雍正款珐琅彩黄地云龙纹碗
至康熙时期，珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作底，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物，非常具有文人气息，也体现了社会经济的繁荣昌盛。
掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶
诗、书、画、印，珐琅之美
珐琅彩瓷器是汉族陶瓷艺术的瑰宝，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷，专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。
木座嵌珐琅山水图插屏
正是由于它只能于皇家所用，所以其质量和数量，都力求达到精益求精的地步。
无论是铜胎还是瓷胎，书画还是紫砂，珐琅都以其博大的包容力为人们塑造一个色彩斑斓的太平盛世。
雍正款珐琅彩黄地兰石纹碗
它是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物，那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，在展柜中给人们视觉带来美的享受。
珐琅彩，较青花绚烂，斗彩鲜活，五彩柔和，是一种统治者审美的最高体现，也是中国人对于美的不断探索中，一个珍贵的文化印记。
