如果你不了解紫砂
来纯色紫砂文化就对了
紫砂壶常见的装饰主要有两类：一是紫砂坯胎体上的装饰；二是在紫砂壶表面的装饰，以及结合这两类装饰技法的多种装饰手法的综合运用等。具体来说，主要的装饰技法有：泥绘装饰、雕漆装饰、描金装饰、贴花装饰，绞泥装饰等等。
泥绘装饰：
即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、其素静精制，耐读耐看文气足。泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色（制壶泥）或其它色泥，制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透视效果。
▲清乾隆 无款堆泥绘山水圆壶
▲ 乾隆 杨履康制 泥绘山水图如意圆灯壶
紫砂雕漆装饰
是紫砂传统装饰技法之一，流行于明末清初。所谓紫砂雕漆，主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹隐起，富贵华美，颇有庄重感。此法亦称作“剔红”，亦名“红雕漆”、“雕红漆”。
传世品时大彬《雕漆四方执壶》，现藏北京故宫博物院。全壶体、嘴、把、钮、口、盖均用朱红漆雕饰，唯底部为髹黑漆。展现出明代宫廷雕漆工艺富丽华贵的特点，同时也显示紫砂雕漆装饰工艺的顺畅优雅风格。壶底部漆层下刻有“时大彬制”四字楷书款，为紫砂雕漆珍品。
▲时大彬 雕漆四方执壶
描金装饰
是指在紫砂壶坯上描金的装饰方法，一般用在贡品紫砂壶和外销紫砂壶的制作上。其方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，在 750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。制作描金紫砂壶一般都是两个人合作完成，一个是专门的制壶巧匠，一个是专业书画作者，因此通常落款会署上两个名字。
描金紫砂壶的特点是壶坯看起来似有颗粒，但手感平滑，摸上去感觉温润细腻；常用竹节形、圆弧形等壶式，壶形优美典雅；由于描金书画难度高，因此描金紫砂壶多出于宫廷名家之手。描金紫砂壶最大的亮点在于其形、工、书、画接近完美，是紫砂壶中的极品。
▲清雍正 黑漆描金彩绘方壶
贴花装饰
其方法多用作花塑器上，用泥浆粘贴，装饰在壶身上，壶盖、壶把、壶颈等等位置。贴花在紫砂壶的装饰中，就是先用泥块切成小片，捏塑的花卉、花叶、花瓣等。再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以此装饰。
贴花装饰题材广泛，如梅兰竹菊自然形态的植物等等都可以作为贴花的装饰物，这种艺术的形式也给紫砂艺术增色不少，再在贴的装饰上用工具对其进行修饰，并且形成立体的效果，与壶体达到协调统一的艺术效果。
▲ 外销 贴花四方朱泥壶
▲ 底槽清 南瓜壶
紫砂壶绞泥工艺
是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条，按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壶的程序捏搓、拍打成片制作砂壶，形成色调对比强烈的不规则的线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，充分体现出紫砂的古朴典雅和本民族的审美情趣。
绞泥壶的画面是以壶身为载体，师法天然，绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或气愤但愿勃发，或哲学理念，以求达至天人合一的艺术效果。
▲ 绞泥 井栏壶
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