艺术分为大众艺术与小众艺术，而书画绝对称得上小众艺术里的小众。
真正的书画创作，不是你随便会写几个字，随便描几笔，就是艺术作品的。
自古书画不分家，但是，严格地说，书法比绘画应该更高一层，毕竟书法家比画家听起来都好听一些。
应该说，书法是我国历史悠久而又最具有广泛群众基础的艺术，它以汉字特有的线条和书写规律，表现出丰富多彩的笔法、章法和笔势，反映人们的气质、情趣和审美理想。可以说，它是我们的祖先在长期实践中不断美化书写形成，进行艺术创造的成果。
而关于书法的起源，却难以考究，没有确切的时间与出处，应该说，中国文字，从有记载的象形文字诞生开始，书法也就诞生了吧。
尽管中国书法没有准确的诞生时间，可是，却有着传承或者演变的脉络与轴线。大体上而言，我们的书法最初是从甲骨文开始，到金文，然后再演变成大篆、小篆、隶书，而到了东汉后，魏、晋转向草书、楷书、行书。
不过，无论它怎样的变化，一直都散发着艺术的魅力，始终受到我国人民的普遍喜爱，在传统文化中居有极为尊崇的地位，也是其他艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。
自然，从书写文字中发展起来的书法艺术，肯定与汉字的发生、发展，有着密不可分的联系。无论是过去的繁体字，还是现在的简体字，书法的精髓都不蓪丢，那就是艺术美。
而今在社会上，流行着一种“丑书”，胡乱画，那其实是对传统艺术书法的玷污，江湖书法就像江湖骗子一样，是当不得真的，应该当休矣！
书画不分家外，还有书诗也不分家，甚至诗书画三者都不分家。
古代书法，与古代诗词，渊源颇深，有些文人不仅是优秀的诗人，还是出色的书法家；而一些卓绝的书画家，也对诗词有着很深的研究。
黄庭坚《花气熏人贴》
当中国书法遇到中国诗歌，产生的自然都是美的火花，而世界上总会有一些美好的事物，让人怦然心动，比如黄庭坚的《花气熏人帖》：
花气薰人欲破禅，心情其实过中年。
春来诗思何所似，八节滩头上水船。
……
再比如：
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。
恍恍如闻魔雷惊，时时只见龙蛇走。
……
好的古典诗词，经常会被同代或后代的书法家们抄写。毕竟，诗歌的这种美流传或传承，书法会是一种较为理想的形式。
而无论是书法，还是诗词，它们都是通过文字作为载体的，传达的不过是一种信息，一种情感，一种意蕴和一种心境罢了。
比如南宋女诗人李清照的词：
如梦令·常记溪亭日暮
常记溪亭日暮，沈醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
诗的意境很美：这是一个注定沉醉的夜晚，这是一个清凉的夏季，傍晚时分，乘船返回，因醉酒忘了回家的路，急急争渡，惊起一滩水鸟，翻卷浪花重重时误入藕花深处。这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境。
可以说，书法与诗词，相谐相生，他们在审美的视角上和对美的表达是想通的，反映在不同的书体中，书体不同，所要表达的感情又是不一样的。比如婉约派诗词，柳永的“杨柳岸、晓风残月”，秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，用含蓄的章草或者行书、小楷的形式来表现都比较合适。
例如：米芾、苏轼的行书，徽宗的瘦金体，流露出赤壁战场的风云，八面出风，抑扬顿挫之外，犹如荡漾水上行舟，逆水而上的旋转回流。长短粗细的线条，欹正变化的结体，在明月几时有中升华，在金戈铁马中疾进，如斩铁断金，又似高山坠石，石破天惊。又闻天语，谩有惊人句。
唐 怀素《自叙帖》
情调、风度、神采、气韵、意境是书画之精髓，金声玉润，墨分五色，精美出于挥毫，巧妙在于布白，吟诗作画，挥毫度春秋。
《黄州寒食诗帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
苏轼《黄州寒食诗帖》
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
毛泽东《沁园春雪》
近现代来，毛主席的在文艺界可谓诗书皆佳。尤其他的《沁园春雪》，是毛泽东诗词最霸气的诗词佳作，更是中华诗词海洋中的一朵奇葩。这整首词，霸气外露，彰显着雄才大略，堪称是最具“帝王之气”的诗词。毛主席在文字中指点江山、抒发理想、彰显气魄，书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越透过这首不朽的诗词，便能领略毛主席当年的风采与胸怀。
诗中有画，画中有诗，追至上古书画同源，结绳记事，以物象形，书画不离，难解难分。赵孟頫感慨而言“石如飞白木如籀，写竹还需八分法，若也有人能会此，方知书画本来同。”书画同法，可见诗、书、画，即自生之始，形影相随，不离不弃，相形益彰，附雅生辉。
当代书画家李苦禅先生在谈到诗、画关系时曾说过这样的话，“文人画高就高在以诗作画，以文采领画”“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不仅仅会在画上题诗就算有文学修养了”(《风雨砚边录》)。
这个论述非常精辟，用于书法也是完全相通的。中国古典诗词读来朗朗上口，平仄和韵，这非常符合书法中的“气韵”。写书法的人都有体会，一幅书法作品的完成，需要一股气成竹在胸，诗词的气韵和书法的气韵相生相合，达到完美的统一，就会是一幅绝佳的书法作品。
难怪当代会出现一些“诗书画”三绝之称的高手们！
像中原大地上，在艺术领域就有中原三绝：何弘、冯杰、张晓林。而在三绝之中，冯杰更是有着“诗书画”三绝之称的大家。
更多精彩，关注“遇见诗书画”微信公众号，
若需了解书画，也可私信小编梦情WX：zuojiamengqing
